17
Mar 19

19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

La libertad creativa, la diversidad y el cine que se hace en los márgenes sigue siendo el leitmotiv de la Sección Oficial

  •  Por las pantallas del Teatro Pérez Galdós desfilarán las obras de François Ozon, Lluís Miñarro o Rita Azevedo, entre otros nueve títulos que llegan de Europa, Asia y, con notable peso, de América Latina
  • Tanto el cartel como el acto inaugural, que será presentado por Cayetana Guillén Cuervo, rendirá homenaje al recientemente fallecido Jonas Mekas, un exponente del cine experimental.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arrancará de forma simultánea el próximo viernes 22 de marzo en el Teatro Pérez Galdós, los Cines Monopol, el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Teatro Guiniguada y el Gabinete Literario con todos sus apartados, a excepción de la Sección Oficial que podrá disfrutarse a partir del lunes 25 de marzo.

Así, el 22 de marzo comenzará la competición de Canarias Cinema, las proyecciones de los títulos incluidos en Linterna mágica, Déjà vu, Panorama y Panorama España, las presentaciones y exhibiciones de las retrospectivas dedicadas a David OReilly, Héléne Cattet y Bruno Forzani, así como el ciclo Cine y filias, carta blanca del festival grancanario al mítico programa Días de Cine. Durante el primer fin de semana, además, se inaugurará la tercera edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS), la sexta del Monopol Music Festival y las primeras Jornadas de Cima Canarias, todo bajo el paraguas de una cita que se reserva su Sección Oficial, el santo y seña de su programación, a los días que van del lunes 25 al domingo 31 de marzo.

El Festival, de esta forma subraya su compromiso con una filosofía que viene determinada por el compromiso con el talento, con un cine que nace sin vocación comercial, que se aleja de convencionalismos y que convierte la fiesta del cine en una fiesta para vivir y disfrutar en las salas, lejos de celebrities y alfombras rojas.

De nuevo, el cartel vendrá firmado por el premio nacional del Comic, Rayco Pulido, y llegará a las calles de Las Palmas de Gran Canaria con un pequeño guiño a uno de los grandes, Jonas Mekas, uno de los más destacados exponentes del cine experimental que falleció a finales del pasado mes de enero. También el acto inaugural, que será presentado por Cayetana Guillén Cuervo, y un pase en sesión especial de su obra Walden (EE.UU., 1968, 180 min.) recordarán a esta figura clave que defendió, desde su posición como cineasta, la libertad y la creatividad sin límites en el cine.

Everything, David O´Reilly

Por tanto, un año más, el palmarés se irá presentando escalonadamente, dando visibilidad a los premios Richard Leacock del apartado canario del Festival en primer lugar, continuando con los fallos de MECAS e Isla MECAS, y finalizando con la valoración de la Sección Oficial en un acto de clausura que, por primera vez, se convierte en una lectura pública de actas seguido de un cóctel con los participantes a mediodía del sábado 30.

Entre las sesiones especiales, el Festival, además, contempla un tributo a su Lady Harimaguada de honor 2009: Bruno Ganz, con la proyección de una joya del cine protagonizada por el intérprete, la obra maestra El cielo sobre Berlín, de Win Wenders (Alemania, Francia, 1986, 128 min.).

Sección Oficial

Este compromiso con el cine sin corsés, que asume riesgos de estilo y se apodera de nuevos lenguajes, a su vez es el que ha determinado la selección de los doce trabajos que se disputarán los premios Lady Harimaguada de 2019. Obras que muestran la riqueza y la diversidad de la producción internacional y que acerca al espectador al cine que se levanta fuera del circuito comercial.

Asimismo, la Sección Oficial obvia cualquier frontera territorial y continúa explorando las derivas del cine europeo con la coproducción entre España y México Love me not, de Lluís Miñarro, Lady Harimaguada de Honor 2011; dos títulos franceses, la película de François Ozon Grâce à Dieu, que llega directa del Festival de Berlín, y Paul Sanchez est Revenu! de Patricia Mazuy; incluye una obra de una cinematografía que se revela como paradigma del cine en todo su rigor, la película lusa A portuguesa, de Rita Azevedo, seleccionada por Berlín y Mar del Plata; así como una coproducción entre Kazajistán, Polonia, Noruega y Páises Bajos: Ozen / The River, de Emir Baigazin; y la coproducción de los balcánicos Serbia, Eslovenia, Croacia y Bosnia Herzegovina Šavovis / Stitches de Miroslav Terzić, también presente en la pasada edición de Berlín.

Chantal Akerman,
Déjà vu: siete mujeres

El Festival recupera la esencia de lo que en su día denominó novísimos USA, con la selección de la norteamericana The Mountain, de Rick Alverson, y rastrea en el prolífico trabajo que se está desarrollando en Latinoamérica con títulos de Argentina: A casa propia de Rosendo Ruiz, Colombia: Pirotecnia, de Federico Atehortúa Arteaga y una coproducción entre Chile y Brasil: Historia de mi nombre, de Karin Cuyul.

La cinematografía asiática estará representada por The Fragile House / Hai Shang Cheng Shi, de Lin Zi y una coproducción entre Catar y el país africano Lesoto, de Lemohang Jeremiah Mosese: Mother I am Suffocating. This Is my last Film about you.

Según revelan los integrantes del comité de selección, la Sección Oficial contará con “óperas primas y autores con gran recorrido, pequeñas producciones y grandes presupuestos, historias narradas con metraje encontrado y cuidadas puestas en escena”, sin ningún nexo común salvo que se trata de “historias construidas en torno a personajes en las que sus protagonistas tienen un gran peso”.

Doce son también los cortometrajes que podrán verse en la edición. La selección del coordinador del apartado, José Cabrera, recoge 12 títulos internacionales que cubren una quincena de países de 4 continentes. Cine que, según se indica en el catálogo, “se explica por sí mismo, no necesita un mediador. Películas cuya fortaleza radica en su unicidad, en una propuesta visual coherente y, puntualmente, en ideas deslumbrantes”.

Panorama y Panorama España

Una vez desvelados los títulos que componen los apartados Dèjá Vu, así como los ciclos y retrospectivas y la selección que podrá verse tanto en Linterna mágica como en Monopol Music Festival, el Festival ha hecho pública también la composición de apartados como Panorama, sección que invita al público a acercarse a títulos relevantes que han pasado por grandes festivales, “un escaparate recopilador para aquellas obras más enriquecedoras y estimulantes inéditas aún en las salas comerciales españolas”, señala el catálogo, además de tratarse de un apartado que brindará la oportunidad de disfrutar del último trabajo de realizadores como Bi Gan, ganador de la Lady Harimaguada de Oro 2017, Olivier Assayas,  Hong Sang Soo, Radu Jude, Claude Lanzman, Dominga Sotomayor y otros habituales del Festival.

La estrategia del Pequines, Elio Quiroga

De otro lado, Panorama España, un apartado que muestra una cinematografía que asume riesgos y que según afirman en el catálogo los programadores Víctor Rosales y José Cabrera “un cine que pisa firmemente el suelo y que ha destacado en algunos de los festivales internacionales más importantes, de Berlín a Rotterdam, de Locarno a San Sebastián. Pero sobre todo una muestra que pone de manifiesto la diversidad y la fortaleza del cortometraje español contemporáneo”.

Panorama España, además de la anunciada El método de los claros, documental de José Manuel Mouriño sobre María Zambrano, reúne otras cuatro propuestas en formato largo: Hamada, de Eloy Domínguez Serén, ganador del premio MECAS 2018, El zoo, ópera prima de Gemma Blasco, un nombre también a tener en cuenta en la emergente nueva cinematografía; Mudar la piel, ganador del premio MECAS 2017, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández, y Oscuro y lucientes, de Samuel Alarcón; además de siete cortometrajes “con abrumadora mayoría de directoras que definen universos propios” apuntan Rosales y Cabrera.

Por último, La noche más freak volverá al Teatro Pérez Galdós la noche del último viernes del festival, el 29 de marzo, con una maratón de cine fantástico y de terror de cuya selección responde el escritor y crítico cinematográfico Jesús Palacios.


Programa:

Fotograma de títulos:

https://www.flickr.com/photos/lpapromocion/collections/72157705285036801/

4
Feb 19

Ciclo de Cine

El filme ‘Bombal’, de Marcelo Ferrari, se proyecta en el marco del ciclo de cine “Ellas, también y por supuesto, mueven el mundo”

El día 6 de febrero, a las 19.00 horas, en la Casa Museo Pérez Galdós, se proyecta la película chilena dedicada a la escritora que logró por primera vez dar voz erótica literaria a la mujer

La Casa Museo Pérez Galdós proyecta el día 6 de febrero, en el marco del ciclo de cine ‘Ellas, también y por supuesto, mueven el mundo’, a las 19.00 horas, la película chilena realizada en 2011 por Marcelo Ferrari, ‘Bombal’, el relato biográfico de la genial escritora María Luisa Bombal, una de las literatas más importantes de Chile y de Latinoamérica que por vez primera otorgó voz erótica a la mujer.

El director Marcelo Ferrari

‘Bombal’ narra un pasaje de la vida de esta literata chilena centrándose en los diez días previos al intento de asesinato de su amante -Eulogio Sánchez-, dando cuenta de la ceguera emocional que condujo a la extraordinaria creadora a perder la razón y hacer de su propia vida una ficción completamente desmesurada.

Citada y reconocida por muchos escritores de la época, incluso por Borges y Neruda, la autora articuló una obra en la que el realismo mágico, la fantasía y la realidad se entremezclan. Ferrari admite que en su película prefirió presentar al ser humano en su totalidad, antes de contar los hechos biográficos que marcaron su existencia. Es por tanto su visión sobre una mujer sin límites, que vivió muy intensamente sus amores y sus dolores. Interpretada por Blanca Lewin, Marcelo Alonso, María José Prieto, Alejandro Goic, Montserrat Prat, Delfina Guzmán y Ximena Rivas, ‘Bombal’ se inspira en un guion escrito por Paula del Fierro.

María Luisa Bombal (Viña del Mar, 1910-Santiago de Chile, 1980) con solo dos novelas cortas y cinco cuentos, posee un lugar destacado en la letras chilenas, aunque tantas veces se le negó el Premio Nacional de Literatura de Chile, y otras tantas haya sido confinada al sitio maldito que ocupó por su trágica historia amorosa. Sus dos obras más importantes son ‘La última niebla’ y ‘La amortajada’, aunque es autora también de ‘La historia de María Griselda’ y ‘The House of the Mist’. Los dos cuentos ‘El árbol’ y ‘Las islas nuevas’, formaron igualmente parte de su corto pero enriquecedor trabajo literario.

La impresión que despierta en los escritores es unánime: María Luisa Bombal tiene demasiada personalidad para ser mujer, pero ella, libre de prejuicios –la “abeja de fuego” como la llamó Neruda, por enérgica y apasionada, elabora una escritura que se centró en personajes femeninos y en su mundo interior, con un estilo muy europeo que adquirió tras vivir en París. Neruda la incluyó en los círculos literarios más selectos, en los cuales conoció a los personajes más importantes de la escena argentina: Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Silvina Ocampo, Manuel Mujica Láinez y Jorge Larco; paralelo a esto, desarrolló una intensa actividad en la revista Sur.

El ciclo impulsado por la Casa-Museo Pérez Galdós que se inició en octubre pasadao pone en valor la obra de mujeres que han supuesto un gran ejemplo para la sociedad y que han gozado de una gran relevancia histórica a través de sus vidas o, en el desempeño de sus actividades profesionales.

Un ciclo en torno a la figura de la mujer

La Casa Museo Pérez Galdós a lo largo de todo el año 2019 - salvo los meses de julio, agosto y septiembre-, tendrá un programa a través del que se podrá conocer también las personalidades Clara Campoamor, Jane Austen, Virgina Wolf, Emilia Pardo Bazán, Agatha Christie o Concepción Arenal.

Tras esta proyección, el 6 de marzo se exhibirá el filme ‘Clara Campoamor, la mujer olvidada’ (2011) de Laura Maña, mientras que el 3 de abril se exhibirá ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’ (2002) de Ray Loriga. Ya en el mes de mayo, concretamente el día 8, se presentará la película  ‘La condesa rebelde’ (2011), un trabajo de Zara Ceballos sobre Emilia Pardo Bazán. El 5 de junio será el turno de la obra ‘La joven Jane Austen (2007), de Julian Jarrold. Tras el descanso de los meses de verano se retomará el ciclo el 2 de octubre  con la película ‘Las horas’ (2002) de Stephen Daldry, en torno a la figura de Virginia Wolf. El 6 de noviembre será el turno para ‘Concepción Arenal, la visitadora de cárceles’ (2012) de Laura Maña; y el 4 de diciembre ‘Agatha’ (1978) de Michael Apted, en torno a la escritora británica Agatha Christie.

Este ciclo se trata de una coproducción de Zenit Televisión, S.A. y SempreCinema Producións, con la participación de TVG, Canal Sur, ETV, TVV y TVAM, y que ha contado con el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais, la Secretaría Xeral de Igualdade y la Concellería de Educación de la Xunta de Galicia; así como del ICAA y del Instituto de la Mujer.

9
May 18

Comienza el encuentro: "Creativa Galdós"

Se desarrolla del 9 al 11 de mayo en Gran Canarias Espacio Digital, organizado por la Asociación ‘Barrio y Cultura I+D’, con el propósito de analizar las capacidades de la industria creativa y cultural en la isla

 

 

El Cabildo de Gran Canaria impulsa los días 9, 10 y 11 de mayo en el centro Gran Canaria Espacio Digital, el encuentro ‘Creativa Galdós’, una iniciativa que se desarrollará alrededor de las capacidades de la industria creativa y cultural en Gran Canaria impulsada por la Asociación ‘Barrio y Cultura I+D’ y el mencionado espacio cultural de Ciudad Alta en el marco del Bienio Galdosano.

El citado encuentro está orientado a todas aquellas personas emprendedoras que deseen perfeccionar su capacitación en gestión cultural y optimizar la generación de proyectos y su relación fluida entre público y oferta en el ámbito de la cultura. En su programa se aborda una variedad de contenidos que van desde el  crowdfunding como nueva fórmula de financiación de la industria cultural a la difusión de proyectos culturales a través de las redes sociales, pasando por el coworking o el análisis del cine como realidad industrial en Canarias.

Como señala el presidente de la asociación del barrio de Schamann ‘Barrio y Cultura I+D’, Félix Suárez, la mencionada iniciativa persigue “promover distintas actividades culturales de diversa índole en la isla y, a su vez, motivar a los grancanarios a emprender sus propios proyectos culturales; así como a reactivar la vida sociocultural del barrio de Schamann. Las jornadas incluyen desde charlas, talleres y mesas redondas sobre diversas las fórmulas de financiación de la industria cultural, a la difusión de algunas iniciativas de supervivencia en ámbitos como el teatro, el cine o la animación”.

 

Invitados

Actuación en Fábrica la Isleta

Entre los invitados al encuentro ‘Creativa Galdós’ figuran Verkami (plataforma líder en crowdfunding a escala nacional) y Lánzanos  Plataforma (pionera de crowdfunding en España), Canarias ebook (plataforma canaria de crowdfunding especializada en proyectos editoriales siendo, a su vez, editora), distintos colectivos teatrales como La Tournée De L’Art, Teatro Estudio de Telde  (proyecto educativo destinado a niños, jóvenes y adultos con el objetivo de desarrollar destrezas comunicativas y habilidades sociales a través del teatro), Cuadrilátero (colectivo conformado por seis artistas multidisciplinares que se conocieron durante su formación en la Escuela de Actores de Canarias), Fábrica La Isleta (iniciativa cultural independiente y lugar de encuentro donde los artistas pueden compartir y desarrollar sus proyectos culturales), Soppa de Azul (espacio de coworking en el que trabajan, entre otros, la Unión de Actores de Canarias), Asociación Atlas (entidad que apuesta por la combinación entre el  turismo colaborativo y el desarrollo de un espacio sociocultural para el público general), Aarón Gómez (youtuber, actor, creativo y publicista), Adrián León Arocha (cineasta documentalista con una mirada vanguardista influenciada por el cine independiente y la escena musical) y Daniel de la Guardia (tatuador y artista plástico que combina diversas técnicas y estilos en cada una de sus muestras) entre otros.

Workshop-space de Soppa de Azul

Asimismo ‘Creativa Galdós’ celebra talleres como el denominado ‘¿Cómo presentar proyectos culturales?’, que coordinará Leyla Portillo, cuya labor se centra en el  fomento del emprendedurismo y la motivación personal, y otras iniciativas que tienen como foco de atención al novelista Pérez Galdós.

Entre ellas figuran la escenificación de la obra ‘La conjuración de las palabras’, de Benito Pérez Galdós, por la compañía Profetas de Mueble Bar en Gran Canaria Espacio Digital, la presentación del documental ‘Benito Pérez Buñuel’, cuyo estreno está previsto para 2020, coincidiendo con el centenario de la muerte del escritor, cuya producción corre a cargo de Marta de Santa Ana, con dirección y guion de  Luis Roca Arencibia, así como del proyecto audiovisual en desarrollo ‘La cuna de Galdós’ que, a partir de una idea original de Adrián Santana y realización de Domingo Doreste, recorre los diversos escenarios de la infancia y juventud de Benito Pérez Galdós.

Igualmente se desarrolla en este encuentro la mesa redonda ‘Canarywood’: sobre el cine como realidad industrial en Canarias que moderará Sergio Morales, director de GCED, y en la que participarán Nuria Guinnot,  coordinadora de Gran Canaria Film Comission, el cineasta Luis Roca, María Sainz,  productora en Fuerteventura de Volcano Films y el crítico cinematográfico en Imdb y Amazon, Guillermo Paetow.

Ver programa:

Programación de Creativa Galdós[37825]

29
Abr 18

Idaira Guadalupe empieza a rodar el cortomentraje: "Norberta"

  • La producción, que cuenta con un presupuesto de 50.000 euros, será patrocinada por el Cabildo a través de GCED y de la SPEGC

Dos de las actrices reciben indicaciones             de Idaira Guadalupe

La directora grancanaria Idaira Guadalupe inicia hoy en una de las naves de la Institución Ferial de Canarias (INFECAR) el rodaje del cortometraje ‘Norberta’, una producción que cuenta con el apoyo del Cabildo de la isla a través del centro Gran Canaria Espacio Digital (GCED) de la Consejería de Cultura y de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC).

Los consejeros insulares de Desarrollo Económico, Energía e I+D+i, Raúl García Brink, y de Cultura, Carlos Ruiz Moreno, estuvieron presentes en el arranque de este nuevo cortometraje que vuelve a poner en valor la fructífera política de colaboración entre ambas consejerías desde hace tres años, establecida alrededor del fomento de la producción audiovisual local y los planes de formación. El propósito estratégico de dicha línea de trabajo no es otro que la capacitación profesional de los técnicos canarios para que puedan integrarse en puestos relevantes en cualquier equipo de trabajo de una producción audiovisual. Esta formación supone tanto la transmisión de fundamentos teóricos como la posibilidad de llevarlos a la práctica en el marco de un proyecto audiovisual.

Cosme García, Idaira Guadalupe, Carlos Ruiz y García Brink en el set de rodaje instalado en INFECAR

Carlos Ruiz avanzó esta misma mañana que el Cabildo, a través de GCED y la SPEGC, “viene desarrollando desde hace tres años un programa de talleres formativos destinado al fomento de las profesiones vinculadas al audiovisual y el cine”. Por su parte, Raúl García Brink, destacó que esta iniciativa supone una “apuesta por promocionar, fomentar y mejorar las habilidades y competencias de los futuros profesionales del sector audiovisual de la isla, a través de la participación directa en la producción de un corto de los alumnos y alumnas que han participado en las acciones previas formativas impulsadas por ambas entidades del Cabildo”.

50.000 euros de presupuesto y un equipo de 35 personas

Interpretado por las actrices Guaxara Baldasarre, Paula Saavedra y Emma Álvarez, la producción, que cuenta con un presupuesto de 50.000 euros y en la que participa un equipo técnico integrado por 35 personas, estará rodándose hasta el próximo día 28 de abril en distintas localizaciones. Además de en las dependencias de INFECAR, la grabación de ‘Norberta’ se llevará  cabo en un tramo de la Carretera de los Lirios, la zona de Las Coloradas, Almatriche y El Confital.

‘Norberta’ relata el reencuentro en un hospital de dos mujeres que treinta años antes realizaron juntas un viaje iniciático en una furgoneta. En la habitación de ese centro hospitalario ambas no pueden evitar resucitar los viejos rencores que enturbian su pasado.

‘Norberta’ es el resultado de una iniciativa formativa puesta en marcha por Gran Canaria Espacio Digital que dirigió el escritor y guionista Carlos Álvarez.  El guion escrito por Rita Vera, seleccionado entre los diez finalistas y denominado inicialmente ‘El viaje de Laura’, procede de un taller realizado en 2017 denominado Guion Draft en el que participaron varios autores. Seleccionado con la colaboración de Laura Santana, Macu Machín y Francisco Moreno, el guion se convierte ahora en un cortometraje y en una experiencia de rodaje que se llevará a cabo con un equipo mixto de profesionales y de alumnos seleccionados de los talleres celebrados en Gran Canaria Espacio Digital y organizados con la colaboración de la Sociedad de Promoción Económica del Cabildo de Gran Canaria (SPEGC).

En la producción del cortometraje participan algunos de los 66 alumnos de los talleres realizados. En concreto Gran Canaria Espacio Digital ha impulsado este año los módulos de Ayudante de Dirección con Eva Ferradas y de Ayudante de Cámara, con Víctor Lobato, mientras que la SPEGC ha realizado los de Localizaciones, con Lourdes Rojas, Montaje de decorados y Dirección Artística, con Gustavo Benítez y Lourdes Rojas, y de Gaffer e Iluminación, con Rafael Morán. En ‘Norberta’ participan una docena de alumnos del Taller de Arte, así como otros cuatro del Taller de Ayudante de Cámara, dos del de Ayudante de Dirección y otros cuatro del taller de Ayudante de Iluminación.

El cortometraje producido en el año 2017 en el marco de los talleres realizados entre Gran Canaria Espacio Digital y la SPEGC fue ‘La hora de la merienda’, de cuya dirección se responsabilizó la cineasta canaria  Alba González de Molina. Otra de las premisas del programa institucional es la proyección de los trabajos producidos en el marco del circuito de festivales internacionales. ‘La hora de la merienda’ ha podido contemplarse hasta ahora en el Festival Internacional de Cine la Picasa de Argentina (en donde recibió una mención en  la sección cortometraje internacional); la Muestra Internacional de Cine y Diversidad Sexual de Valladolid; la Muestra Internacional de Cortometrajes de Puebla, en México; ‘Solo para Cortos’ de Barcelona; la Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca; el Festival de Cine de Lanzarote y el Festival de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Trans de Andalucía.

Idaira Guadalupe

Sus comienzos como operadora de cámara a las órdenes de David Delgado le permiten introducirse en el circuito del cortometraje canario, donde desde 2007 ha participado en más de 30 cortometrajes de ficción y documentales, como ayudante de dirección, operadora de cámara, guionista o directora. A partir de 2010 entra en los proyectos de largometraje ‘Amarillo’, de Ado Santana y ‘Bentejuí’, de Armando Ravelo como ayudante de dirección.

Paralelamente, se acerca a las producciones de espectáculos y eventos participando en programas de televisión como regidora y llevando la dirección técnica de la Cátedra de Cine Josefina de la Torre para el Festival de Cine de Las Palmas. También interviene en la producción de largometrajes como ‘Fuerteventura’, de Mattias Sandstrom y ‘Hora Menos’, de Frank Spano.

Como guionista, ha escrito los libretos de sus 20 cortometrajes como directora, destacando ‘Estequiometría’, que recibió el Premio al Mejor Cortometraje en el FC Express del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2009 y ‘Concoct or Wander’ (2016), seleccionado en varios festivales nacionales e internacionales (FIBABC, Festival Internacional de Cine de Las Palmas, Dona i Cinema, Shorty Week) orientada a la producción de cine y televisión desarrollada en Canarias.

18
Abr 18

Directoras

La Biblioteca Insular programa un ciclo de ocho películas que pone

de manifiesto la calidad de la dirección femenina
 

La Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria inicia el día 19 de abril, a las 19.00 horas, un nuevo ciclo del cineforum dedicado a la literatura en el cine que exhibirá el trabajo de ocho mujeres realizadoras cuyas películas han sido muy bien recibidas tanto por la crítica como por el público. Coordinado por Kevin Rodríguez y Armando Álamo, graduados en Filología y Máster en Cultura Audiovisual, y Carlos Reyes Lima, guionista y director de cine, la programación de esta iniciativa incluye en su programa que se desarrollará hasta el mes de noviembre próximo, los nombres de Angelina Jolie, Amma Asante, Nicole Holofcener, Lynne Ramsay, Kathryn Bigelow, Sofía Coppola, Julia Ducournau y Ángeles González-Sinde.

El ciclo ‘Directoras’ impulsado por la Biblioteca Insular (calle Remedios, 7) pretende evidenciar cómo la industria cinematográfica ha ocultado la labor de cientos de expertas directoras a lo largo de los años, uniéndose de esta manera a la labor  de asociaciones como CIMA y Times Up, que tienen entre sus objetivos la visualización de mujeres creadoras. Igualmente que ocurriera en los ciclos impulsados con anterioridad, los argumentos de las películas incluidas en la selección prevista están vinculados a la literatura de manera evidente.

Jolie durante el rodaje de Unbroken

El ciclo comienza el día 19 de abril con la exhibición de ‘Unbroken’, una película realizada en 2014 por Angelina Jolie, basada en la novela de Laura Hillenbrand y con guion de los hermanos Coen.  La oscarizada Jolie dirige y produce este drama épico que narra la increíble vida del piloto y héroe de guerra Louis “Louie” Zamperini, que junto a dos tripulantes sobrevivió 47 días en una balsa después de que su bombardero se estrellara, antes de ser capturados por la marina japonesa y mandados a un campo de prisioneros durante la II Guerra Mundial.

Seguidamente se exhibirá el día 17 de mayo el filme británico realizado en 2013 ‘Belle’, de Amma Asante, ambientado en el seno de la aristocracia inglesa del siglo XVIII, un relato con un excelente equilibrio entre lo social, lo político, lo judicial, lo afectivo y lo amoroso, que desemboca en la película perfecta para aquellos que no solo buscan emoción sentimental sino también conocimiento histórico. La película está protagonizada, escrita y dirigida por Gugu Mbatha-Raw, Misan Sagay y Amma Asante, respectivamente, mujeres negras nacidas en Inglaterra, pero cuyo nombre no deja lugar a dudas respecto de sus orígenes. Un aspecto que además agradece la historia por su componente de atención al hecho de ser mujer, ya sea esclava o libre.

El día 21 de junio se proyecta ‘Sobran las palabras’, pequeña pero notable película estadounidense de corte independiente realizada en 2013 por Nicole Holofcener, en  la que se produce la penúltima aparición en pantalla del actor que dio vida a Tony Soprano, James Gandolfini. Holofcener, escritora y guionista de películas a veces acechadas por el estereotipo del ‘indie’ estadounidense, aunque nunca desdeñables, como ‘Walking and talking’ (1995) y ‘Amigos con dinero’ (2006), apuesta por una escritura sutil, sensible, y que al mismo tiempo puede ser ligera y trascendente; y un trabajo interpretativo magnífico en el que todos los actores de su reparto se lucen.

Tenemos que hablar de Kevin

El día 12 de julio toca turno a la escocesa Lynne Ramsay con su tercer largometraje ‘Tenemos que hablar de Kevin’, un drama basado en la novela homónima de la autora estadounidense Lionel Shriver. El filme sufrió un largo proceso de desarrollo y financiación que comenzó en 2005 y terminó finalmente en abril de 2010. ’Tenemos que hablar de Kevin’ es una alegoría de la estupidez de buena parte de las familias contemporáneas, reflexionando sobre lo que puede haber detrás de determinados criminales y elucubra, por medio de metáforas y analogías, sobre algo tan etéreo como la naturaleza del mal como concepto general y sobre su progresivo desarrollo en la personalidad de un ser humano, desde que es bebé hasta que es rescatado por la sociedad para su (intento de) curación y/o para su punición.

La noche más oscura

‘La noche más oscura’, de Kathryn Bigelow se exhibe el día 16 de agosto e ilustra, como si fuera una crónica periodística, la década que pasó la CIA tras el fantasma de su enemigo público número uno, Osama Bin Laden. Contando una historia de casi tres horas de duración con un final que todos conocemos, Bigelow ha logrado trabajar una de las películas más intensas e intelectualmente desafiantes realizadas en los últimos años.

El día 13 de septiembre se proyecta ‘La seducción’, de la directora Sofía Coppola, basada en una novela de Thomas Cullinan. La película de 2017, ambientada durante la Guerra Civil en EE.UU, se centra en un instituto solo para chicas en Virginia, en el Sur del país, a donde llega un soldado enemigo, herido en el conflicto, lo que desata tanto los esfuerzos para cuidarle como tensiones sexuales y rivalidades entre las mujeres protagonistas.  Se trata de una nueva versión de la novela de Cullinan que ya se vio en la pantalla como ‘El seductor’ en 1971 con la dirección de Don Siegel y Clint Eastwood de protagonista.

El día 11 de octubre se exhibe dentro del ciclo la ópera prima de Julia Ducournau realizada en 2016, ‘Crudo’, que no es una película de terror al uso, sino la crónica de un viaje interior –con sorpresa final- que mantiene el equilibrio en un arriesgado tono onírico. Justine (Garance Marillier) es una chica vegetariana (y superdotada) que debe enfrentarse a una de las novatadas de su primer año en la facultad de veterinaria: comer hígado de conejo crudo. Ingerirlo supondrá un punto de inflexión total. Se enfrentará a su auténtica naturaleza (caníbal) y será el desencadentante de un voraz viaje iniciático a la madurez. El estreno de Crudo sirve para revalidar esta teoría. Con solo 33 años, Julia Ducournau escribió y dirigió una de las películas de la temporada de hace unos años, demostrando hasta qué punto resulta vital el cambio de paradigma a la hora de reivindicar el imaginario femenino a partir de historias construidas desde un punto de vista enfocado a ahondar en sus propias necesidades.

Una palabra tuya

‘Una palabra tuya’, realizada en 2008 por Ángeles González-Sinde siguiendo la estela de la novela homónima de Elvira Lindo con el que ganó el Premio Biblioteca Breve 2005, cierra el día 15 de noviembre el ciclo ‘Directoras’ en la Biblioteca Insular. La soledad y la amistad son las protagonistas de la segunda película de Sinde, una cinta que relata el difícil salto a la madurez en dos mujeres que trabajan como barrenderas, encarnadas por Malena Alterio y Esperanza Pedreño. La realizadora estuvo un año y medio desmenuzando el libro, buscando los escenarios de Madrid y del pueblo de Guadalajara adecuados para el rodaje. Este drama desgarrador logró cuatro nominaciones a los Goya.

 

Cine-forum La literatura en el Cine. Directoras. 

Ver y descargar folleto informativo:

Cineforum-La literatura en el cine

8
Abr 18

Schamann X Scahamann

Gustavo Gil concluye el rodaje de un documental con vecinos de Schamann que  retrata el popular barrio

 

  • La singular iniciativa de Gran Canaria Espacio Digital forma parte del proyecto ‘Schamann X Scahamann’ en el que también han participado los cineastas Macu Machín y David Pantaleón 

El sábado, día 7 de abril, se desarrolló el tercer y último rodaje del proyecto ‘Schamann X Scahamann’ que pretende formular un retrato del barrio de Schamann realizado con cámara doméstica por sus propios vecinos. Coordinado por el guionista y periodista Carlos Álvarez, el último de los rodajes estará dirigido por el cineasta Gustavo Gil y se desarrollará en un bar situado en conocido Edificio España del mencionado barrio.

Rodaje en el barrio con David Pantaleón

‘Schamann X Scahamann’ es una de las seis iniciativas innovadoras que resultaron ganadoras en el concurso de proyectos culturales convocado el pasado año por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de su centro Gran Canaria Espacio Digital.

Gustavo Gil señala que en ese bar en el que a primera vista no hay nada en el que llame especialmente la atención, su clientela, fiel durante años, parece guardar un secreto, un misterio para el no iniciado: ¿por qué acude a este bar y no a otro? El bar Edifico España sigue ofreciendo prácticamente el mismo menú básico desde su inauguración en 1976.

“A partir de esta pregunta, aparentemente simple, me cuestiono si es posible relatar un pedazo de la historia del barrio a través de la historia de este pequeño espacio, la de su propietario y de sus clientes”, señala Gil. Esta es la hipótesis de partida para esta práctica de rodaje. “Intentaremos desentrañar la historia particular de este espacio de reunión para parte de los vecinos del barrio de Schamann a través de lo que ellos nos cuenten”, agrega el director.

Tras la realización de varios talleres de iniciación con distintos colectivos del barrio que se desarrollaron con el objetivo de enseñar los principios del lenguaje audiovisual, los directores David Pantaleón y Macu Machín fueron los dos primeros responsables en dirigir la grabación del documental que concluye ahora con el concurso de Gustavo Gil. Estos talleres han servido a sus alumnos, a modo de clase práctica, a enfrentarse sobre el terreno a las dificultades y problemas que se presentan durante un rodaje.

El proyecto ‘Schamann X Scahamann’ que ha coordinado Álvarez concluye con el concurso de cortometrajes ‘Rodado en Schamann’ al que pueden presentarse trabajos no inferiores a dos minutos de duración que al menos en un 20% de su duración hayan sido rodados en Schamann y contengan referencias visuales del barrio.

Instante de los rodajes llevados a cabo con el                    director David Pantaleón

Podrán participar todas aquellas personas de cualquier nacionalidad que posean los derechos sobre las obras que presenten. Las obras deberán presentarse habladas en español o en versión original subtitulada a esta lengua.

El concurso establece tres premios, dotado cada uno con 500 euros: el premio ‘Rodado en Schamann’ al mejor cortometraje documental, el premio ‘Schamann Joven’ al mejor cortometraje documental realizado por estudiantes (IES y FP) y el premio ‘De Schamann’ al mejor cortometraje documental realizado por un vecino o vecina de Ciudad Alta.

El importe de la convocatoria promovida el pasado año por el Cabildo, a través de Gran Canaria Espacio Digital, destina 108.000 euros para las seis iniciativas ganadoras en los tres programas distintos que contemplan el soporte del audiovisual, la fotografía, la música electrónica, el cómic, la instalación o la performance.

Gustavo Gil 

Profesional con una carrera de 27 años en televisión, producción audiovisual y educación. Supervisor de emisión de Canal Satélite. Realizador en Canal+, Cuatro y Canal Satélite Digital. Productor, guionista y director independiente de documentales en Conspiradores. Periodista en la publicación online Revista 7iM, de la que es fundador y codirector. Entre su filmografía figuran los títulos ‘Find The Door’, ‘Hombre blanco, hombre negro’, ‘Rafah, frontera de Gaza’, ‘El Regreso’, ‘La Habana Escrita’ o ‘A Story’.

Ha recibido el Premio del Público al mejor documental del Festival Internacional DocumentaMadrid, España (2010) ; el Premio al mejor documental del Festival Internacional de Cine Documental de México DF (2010); la Mención Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba (2010); el Premio al mejor documental del Festival Internacional de Cine de los Pueblos, Chile (2010); el Premio David al mejor documental del Festival Internacional de Cine Santiago Álvarez, Cuba (2011);  la Mención Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine El Ojo Cojo, España (2011).

 

2
Abr 18

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

18º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA (FICLPGC) - 6 al 15 de abril

 

El Festival presenta una Sección Oficial con importante presencia eurasiática

 

  • Un cincuenta por ciento de los títulos seleccionados son asiáticos: con producciones que llegan de India, China, Taiwán e Irán y, a excepción de un título argentino, un título estadounidense y uno británico dirigido por Tian Tsering, de nacionalidad china, el resto de la selección procede del viejo continente: Albania y Grecia, Lituania, Rusia, y Alemania

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su décimo octava edición el próximo viernes 6 de abril, con la proyección de El pintor de calaveras, documental sobre el artista Pepe Dámaso filmado por Sigfrid Monleón y producido por Andrés Santana. Así, el programa quedará oficialmente inaugurado con una película que fuera de concurso se convierte en la única cinta española de la Sección Oficial. Después, hasta el 15 de abril, por las pantallas del Teatro Pérez Galdós se irán estrenando en España hasta trece producciones más, de las que doce llegan con vocación de hacerse con los premios de la edición y una se presentará fuera de concurso: Hmyz (Insects), de Jan Svankmajer (República Checa, 2018, 98 min).

De esta forma, el 18º Festival de Cine busca cumplir con su compromiso de abrir una ventana al extenso campo del cine no comercial en toda la variedad de sus prácticas y tendencias actuales, así como en toda su diversidad geográfica y cultural, según lo avanzado en la presentación a los medios en la mañana de hoy, miércoles 21, por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván, y por el director del Festival de Cine, Luis Miranda, que acudieron acompañados de los representantes de entidades e instituciones que apoyan la cita cinematográfica como el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, el Teatro Guiniguada que se presenta como sede del Mercado, y el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, cuya gran pantalla trasladará al público el ciclo Estrella Roja; el Cabildo de Gran Canaria, a través de Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y Gran Canaria Film Commission, instituciones estrechamente vinculadas al desarrollo del Mercado; la Fundación Auditorio Teatro, que vuelve a convertirse en el gran escaparate que estrenará los títulos de la Sección Oficial; Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) y Cajamar, cuya Fundación Cajamar Canarias repite por tercer año consecutivo como principal patrocinador del apartado competitivo. Hospitales San Roque, Binter y Dorada Especial también han querido mostrar en 2018 su sólida apuesta por la cultura apoyando de diferentes formas la celebración de la décimo octava cita cinematográfica.

Ver programa completo:

programa_2018

25
Mar 18

Gran Canaria Espacio Digital empezara a rodar "El viaje de Laura"

Gran Canaria Espacio Digital comenzará en abril el rodaje de un nuevo cortometraje, ‘El viaje de Laura’

 

  • Con guion de Rita Vera, la producción que dirige Idaira Guadalupe, es el resultado de una iniciativa formativa impulsada con la colaboración de la Sociedad de Promoción Económica del Cabildo de Gran Canaria (SPEGC)

El centro de la Consejería de Cultura del Cabildo, Gran Canaria Espacio Digital, comenzará el próximo mes de abril la fase de rodaje del cortometraje ‘El viaje de Laura’, de la cineasta Idaira Guadalupe, cuyo guion ha escrito Rita Vera. El citado trabajo, cuya pre-producción ya está en marcha, será producido este año 2018, como ya sucedió el pasado año con el que dirigió Alba González de Molina, ‘La hora de la merienda’.

González de Molina durante el rodaje de La                       hora de la merienda

 

‘El viaje de Laura’ es el resultado de una iniciativa formativa puesta en marcha por Gran Canaria Espacio Digital que dirigió el escritor y guionista Carlos Álvarez.  Su guion procede de un taller realizado en 2017 denominado Guion Draft en el que participaron varios autores. Seleccionado con la colaboración de Laura Santana, Macu Machín y Francisco Moreno, el guion se convierte ahora en un cortometraje y en una experiencia de rodaje que se llevará a cabo con un equipo mixto de profesionales y de alumnos que serán seleccionados de los próximos talleres previstos por Gran Canaria Espacio Digital, organizados con la colaboración de la Sociedad de Promoción Económica del Cabildo de Gran Canaria (SPEGC).

El desarrollo de las capacidades y competencia profesional en los distintos oficios del sector audiovisual es una de las prioridades en la oferta formativa tanto de la Consejería de Cultura como de la Sociedad de Promoción Económica del Cabildo de Gran Canaria. Esta formación supone tanto la transmisión de fundamentos teóricos como la posibilidad de llevarlos a la práctica en el marco de un proyecto audiovisual.

Gran Canaria Espacio Digital acaba de concluir el taller de ayudantía de dirección que impartió Eva Ferradas en el que participaron doce alumnos y, en breve, afrontará el taller de Ayudante de Cámara que dirigirá Viktor Lovato, cuya convocatoria de inscripción ya está abierta. La información se puede encontrar en www.grancanariadigital.com

Por su parte, la SPEGC tiene convocadas tres iniciativas formativas: el Taller de Responsable de Localizaciones y el Taller "Departamento de Arte: ¿Qué es? funciones" y el Taller Auxiliar de Iluminación. Para más información e inscripciones se puede consultar la web http://www.spegc.org/

Las prácticas de cada uno de los talleres está orientada hacia el desarrollo del rodaje del corto ‘El viaje de Laura’, aunque la inscripción en cualquiera de estos talleres previos, no implica la participación directa en el mismo, puesto que se realizará una convocatoria de forma independiente en la que tendrán preferencia los participantes en los talleres anteriores.

El cortometraje producido a través de los talleres realizados en 2017, ‘La hora de la merienda’, dirigido por Alba González de Molina, continúa con su recorrido siendo seleccionado en múltiples festivales. El próximo, la catorce edición internacional de ‘Solo Para Cortos’, que comienza el 13 de marzo en Barcelona.

17
Feb 18

El negro también es un color

Grandes maestros de la fotografía en blanco y negro

En marzo la Filmoteca Canaria arranca su programación de cine clásico con un ciclo dedicado a los grandes maestros de la fotografía en blanco y negro, como George Barnes (1892-1953), Joseph Ruttenberg (1889-1983), Leo Tover (1902-1964) o Joseph LaShelle (1900-1989), entren otros directores de fotografía en blanco y negro que vieron recompensado su trabajo con el Oscar de Hollywood, o estuvieron en la lista de nominados, entre los años 30 y 40 del siglo pasado. Matisse afirmaba que “el negro también es un color”, y Kandinsky lo hacía extensible al blanco. De lo que no cabe duda es que la fotografía en blanco y negro, abreviado B/N o en inglés B/W, tiene tantos adeptos como la fotografía en color. Los aficionados a la fotografía saben que las capacidades artísticas y expresivas del blanco y negro son infinitas y cada vez son más los que utilizan estos colores acromáticos como primera opción en sus trabajos. Sin embargo, en el cine actual el blanco y negro ha quedado relegado a un segundo plano. Una fotografía en color probablemente sea más real que una en blanco y negro, pues el color nos parece más cotidiano, más normal. Pero si algo nos acerca más al cine, a la escenificación, al arte en general, es la fotografía en blanco y negro. Katharine Hepburn al igual que muchas otras actrices de Hollywood, como Bette Davis y Joan Crawford, exigían un director de fotografía determinado en sus películas en blanco y negro porque su iluminación las favorecía. Lo que es cierto es que el blanco y negro esconde secretos que sólo unos pocos directores de fotografía supieron desvelar. En este ciclo queremos mostrarles algunos de ellos.
El ciclo será presentado por Juan Antonio Castaño (Mengue), director de fotografía de La isla interior de Félix Sabroso y Dunia Ayaso,Al final del camino de Roberto Santiago y Mararía (2ª Unidad) de Antonio Betancort, entre otras películas. Mengue es miembro de AEC (Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica).

En Las Palmas de Gran Canaria se proyectarán en el TEATRO GUINIGUADA, a las 20.30

MARZO:

6 REBECA de Alfred Hitchock

13 EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL de Victor Fleming

20 LAURA de Otto Preminguer

ABRIL:

3 LUZ QUE AGONIZA de George Cukor

10 LA HEREDERA de William Wyler

 

 

12
Nov 17

III Muestra de Cine en la Casa de Colón

La Casa de Colón acoge a partir del lunes las proyecciones y actos paralelos de la III Muestra de Cine que organiza Casa África

El museo será sede entre los días 13 y 17 de noviembre de seis proyecciones, un pase especial para centros de secundaria y diversas presentaciones públicas

La Casa de Colón abre las puertas a la creación audiovisual africana con la proyección gratuita de seis largometrajes, mediometrajes y cortometrajes que se mueven entre la ficción y el género documental entre los días 13 y 17 de noviembre dentro de la III Muestra de Cine Casa África, organizada por este consorcio público que tiende puentes con el continente vecino desde su sede de Las Palmas de Gran Canaria.

Esta mirada al cine africano desde el corazón de Vegueta se enriquece además con la organización de debates y sesiones especiales para centros de secundaria. La escala de la Muestra en el museo del Cabildo se producirá tras una primera fase de proyecciones y actividades paralelas en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología en el marco del Festival Womad Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria, los días 11 y 12 de noviembre.

La travesía por la Casa de Colón de la III Muestra de Cine Casa África comienza el lunes con el pase a las 19.00 horas del cortometraje ‘Nirin’ (2015), una coproducción entre Francia y Madagascar dirigida por Josua Hotz que narra las peripecias de un niño de seis años que sale por primera vez de su pueblo malgache.

A continuación se proyectará ‘Wùlu’ (Daouda Coulibaly, 2016), una producción de Francia, Mali y Senegal que aborda la historia de Ladji en Bamako, donde trabaja como ‘prantiké’ o conductor de autobús mientras trata de sacar de la prostitución a su hermana mayor. La sesión de este día contará con la presentación de Mane Cisneros, directora del Festival de Cine Africano de Tarifa.

El martes, a las 19.30 horas, llega el turno para la película española ‘Los párpados cerrados de Centroáfrica’ (Alfredo Torrescalles, 2016), documental que se adentra en las profundidades geográficas y humanas centroafricanas a través de la visión de diferentes actores del conflicto, como los señores de la guerra, los líderes religiosos, las fuerzas internacionales o los dirigentes políticos. El cinefórum estará protagonizado por Diana Muñoz, responsable de distribución de Fascina Producciones.

Sesiones especiales para los centros de secundaria y para el drama del SIDA 

Además, ‘Los párpados cerrados de Centroáfrica’ centrará el miércoles, entre las 10.00 y las 12.00 horas, una sesión especial para estudiantes de secundaria. La programación para el público en general proseguirá a las 19.00 horas de la mano de ‘Kindil el Bahr’ (Damien Ounouri, 2016), que a lo largo de sus cuarenta minutos de duración se introduce en un drama que arranca en una playa. Este trabajo es fruto de una colaboración argelina, kuwaití y estadounidense.

La segunda parte de la jornada del miércoles llega con ‘Maman Colonelle’ (Dieudo Hamadi), documental que sigue los pasos de la coronel Honorine, directora de la unidad de protección de menores y de lucha contra la violencia sexual en la República Democrática del Congo. En el cinefórum intervendrá Teodoro Bondyale, secretario de la Federación de Asociaciones Africanas en Canarias.

Por último, el viernes se pondrá broche a la Muestra con un acercamiento al drama del VIH/SIDA en África a través del documental ‘The Pan-African Express’, una producción sudafricana del año 2010 dirigida por Kurt Ordeson. La cita, que volverá a contar con la participación de Bondyale, despedirá esta semana cómplice entre Casa África y la Casa de Colón.