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Mar 19

19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

La libertad creativa, la diversidad y el cine que se hace en los márgenes sigue siendo el leitmotiv de la Sección Oficial

  •  Por las pantallas del Teatro Pérez Galdós desfilarán las obras de François Ozon, Lluís Miñarro o Rita Azevedo, entre otros nueve títulos que llegan de Europa, Asia y, con notable peso, de América Latina
  • Tanto el cartel como el acto inaugural, que será presentado por Cayetana Guillén Cuervo, rendirá homenaje al recientemente fallecido Jonas Mekas, un exponente del cine experimental.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arrancará de forma simultánea el próximo viernes 22 de marzo en el Teatro Pérez Galdós, los Cines Monopol, el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Teatro Guiniguada y el Gabinete Literario con todos sus apartados, a excepción de la Sección Oficial que podrá disfrutarse a partir del lunes 25 de marzo.

Así, el 22 de marzo comenzará la competición de Canarias Cinema, las proyecciones de los títulos incluidos en Linterna mágica, Déjà vu, Panorama y Panorama España, las presentaciones y exhibiciones de las retrospectivas dedicadas a David OReilly, Héléne Cattet y Bruno Forzani, así como el ciclo Cine y filias, carta blanca del festival grancanario al mítico programa Días de Cine. Durante el primer fin de semana, además, se inaugurará la tercera edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS), la sexta del Monopol Music Festival y las primeras Jornadas de Cima Canarias, todo bajo el paraguas de una cita que se reserva su Sección Oficial, el santo y seña de su programación, a los días que van del lunes 25 al domingo 31 de marzo.

El Festival, de esta forma subraya su compromiso con una filosofía que viene determinada por el compromiso con el talento, con un cine que nace sin vocación comercial, que se aleja de convencionalismos y que convierte la fiesta del cine en una fiesta para vivir y disfrutar en las salas, lejos de celebrities y alfombras rojas.

De nuevo, el cartel vendrá firmado por el premio nacional del Comic, Rayco Pulido, y llegará a las calles de Las Palmas de Gran Canaria con un pequeño guiño a uno de los grandes, Jonas Mekas, uno de los más destacados exponentes del cine experimental que falleció a finales del pasado mes de enero. También el acto inaugural, que será presentado por Cayetana Guillén Cuervo, y un pase en sesión especial de su obra Walden (EE.UU., 1968, 180 min.) recordarán a esta figura clave que defendió, desde su posición como cineasta, la libertad y la creatividad sin límites en el cine.

Everything, David O´Reilly

Por tanto, un año más, el palmarés se irá presentando escalonadamente, dando visibilidad a los premios Richard Leacock del apartado canario del Festival en primer lugar, continuando con los fallos de MECAS e Isla MECAS, y finalizando con la valoración de la Sección Oficial en un acto de clausura que, por primera vez, se convierte en una lectura pública de actas seguido de un cóctel con los participantes a mediodía del sábado 30.

Entre las sesiones especiales, el Festival, además, contempla un tributo a su Lady Harimaguada de honor 2009: Bruno Ganz, con la proyección de una joya del cine protagonizada por el intérprete, la obra maestra El cielo sobre Berlín, de Win Wenders (Alemania, Francia, 1986, 128 min.).

Sección Oficial

Este compromiso con el cine sin corsés, que asume riesgos de estilo y se apodera de nuevos lenguajes, a su vez es el que ha determinado la selección de los doce trabajos que se disputarán los premios Lady Harimaguada de 2019. Obras que muestran la riqueza y la diversidad de la producción internacional y que acerca al espectador al cine que se levanta fuera del circuito comercial.

Asimismo, la Sección Oficial obvia cualquier frontera territorial y continúa explorando las derivas del cine europeo con la coproducción entre España y México Love me not, de Lluís Miñarro, Lady Harimaguada de Honor 2011; dos títulos franceses, la película de François Ozon Grâce à Dieu, que llega directa del Festival de Berlín, y Paul Sanchez est Revenu! de Patricia Mazuy; incluye una obra de una cinematografía que se revela como paradigma del cine en todo su rigor, la película lusa A portuguesa, de Rita Azevedo, seleccionada por Berlín y Mar del Plata; así como una coproducción entre Kazajistán, Polonia, Noruega y Páises Bajos: Ozen / The River, de Emir Baigazin; y la coproducción de los balcánicos Serbia, Eslovenia, Croacia y Bosnia Herzegovina Šavovis / Stitches de Miroslav Terzić, también presente en la pasada edición de Berlín.

Chantal Akerman,
Déjà vu: siete mujeres

El Festival recupera la esencia de lo que en su día denominó novísimos USA, con la selección de la norteamericana The Mountain, de Rick Alverson, y rastrea en el prolífico trabajo que se está desarrollando en Latinoamérica con títulos de Argentina: A casa propia de Rosendo Ruiz, Colombia: Pirotecnia, de Federico Atehortúa Arteaga y una coproducción entre Chile y Brasil: Historia de mi nombre, de Karin Cuyul.

La cinematografía asiática estará representada por The Fragile House / Hai Shang Cheng Shi, de Lin Zi y una coproducción entre Catar y el país africano Lesoto, de Lemohang Jeremiah Mosese: Mother I am Suffocating. This Is my last Film about you.

Según revelan los integrantes del comité de selección, la Sección Oficial contará con “óperas primas y autores con gran recorrido, pequeñas producciones y grandes presupuestos, historias narradas con metraje encontrado y cuidadas puestas en escena”, sin ningún nexo común salvo que se trata de “historias construidas en torno a personajes en las que sus protagonistas tienen un gran peso”.

Doce son también los cortometrajes que podrán verse en la edición. La selección del coordinador del apartado, José Cabrera, recoge 12 títulos internacionales que cubren una quincena de países de 4 continentes. Cine que, según se indica en el catálogo, “se explica por sí mismo, no necesita un mediador. Películas cuya fortaleza radica en su unicidad, en una propuesta visual coherente y, puntualmente, en ideas deslumbrantes”.

Panorama y Panorama España

Una vez desvelados los títulos que componen los apartados Dèjá Vu, así como los ciclos y retrospectivas y la selección que podrá verse tanto en Linterna mágica como en Monopol Music Festival, el Festival ha hecho pública también la composición de apartados como Panorama, sección que invita al público a acercarse a títulos relevantes que han pasado por grandes festivales, “un escaparate recopilador para aquellas obras más enriquecedoras y estimulantes inéditas aún en las salas comerciales españolas”, señala el catálogo, además de tratarse de un apartado que brindará la oportunidad de disfrutar del último trabajo de realizadores como Bi Gan, ganador de la Lady Harimaguada de Oro 2017, Olivier Assayas,  Hong Sang Soo, Radu Jude, Claude Lanzman, Dominga Sotomayor y otros habituales del Festival.

La estrategia del Pequines, Elio Quiroga

De otro lado, Panorama España, un apartado que muestra una cinematografía que asume riesgos y que según afirman en el catálogo los programadores Víctor Rosales y José Cabrera “un cine que pisa firmemente el suelo y que ha destacado en algunos de los festivales internacionales más importantes, de Berlín a Rotterdam, de Locarno a San Sebastián. Pero sobre todo una muestra que pone de manifiesto la diversidad y la fortaleza del cortometraje español contemporáneo”.

Panorama España, además de la anunciada El método de los claros, documental de José Manuel Mouriño sobre María Zambrano, reúne otras cuatro propuestas en formato largo: Hamada, de Eloy Domínguez Serén, ganador del premio MECAS 2018, El zoo, ópera prima de Gemma Blasco, un nombre también a tener en cuenta en la emergente nueva cinematografía; Mudar la piel, ganador del premio MECAS 2017, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández, y Oscuro y lucientes, de Samuel Alarcón; además de siete cortometrajes “con abrumadora mayoría de directoras que definen universos propios” apuntan Rosales y Cabrera.

Por último, La noche más freak volverá al Teatro Pérez Galdós la noche del último viernes del festival, el 29 de marzo, con una maratón de cine fantástico y de terror de cuya selección responde el escritor y crítico cinematográfico Jesús Palacios.


Programa:

Fotograma de títulos:

https://www.flickr.com/photos/lpapromocion/collections/72157705285036801/

29
Abr 18

Idaira Guadalupe empieza a rodar el cortomentraje: "Norberta"

  • La producción, que cuenta con un presupuesto de 50.000 euros, será patrocinada por el Cabildo a través de GCED y de la SPEGC

Dos de las actrices reciben indicaciones             de Idaira Guadalupe

La directora grancanaria Idaira Guadalupe inicia hoy en una de las naves de la Institución Ferial de Canarias (INFECAR) el rodaje del cortometraje ‘Norberta’, una producción que cuenta con el apoyo del Cabildo de la isla a través del centro Gran Canaria Espacio Digital (GCED) de la Consejería de Cultura y de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC).

Los consejeros insulares de Desarrollo Económico, Energía e I+D+i, Raúl García Brink, y de Cultura, Carlos Ruiz Moreno, estuvieron presentes en el arranque de este nuevo cortometraje que vuelve a poner en valor la fructífera política de colaboración entre ambas consejerías desde hace tres años, establecida alrededor del fomento de la producción audiovisual local y los planes de formación. El propósito estratégico de dicha línea de trabajo no es otro que la capacitación profesional de los técnicos canarios para que puedan integrarse en puestos relevantes en cualquier equipo de trabajo de una producción audiovisual. Esta formación supone tanto la transmisión de fundamentos teóricos como la posibilidad de llevarlos a la práctica en el marco de un proyecto audiovisual.

Cosme García, Idaira Guadalupe, Carlos Ruiz y García Brink en el set de rodaje instalado en INFECAR

Carlos Ruiz avanzó esta misma mañana que el Cabildo, a través de GCED y la SPEGC, “viene desarrollando desde hace tres años un programa de talleres formativos destinado al fomento de las profesiones vinculadas al audiovisual y el cine”. Por su parte, Raúl García Brink, destacó que esta iniciativa supone una “apuesta por promocionar, fomentar y mejorar las habilidades y competencias de los futuros profesionales del sector audiovisual de la isla, a través de la participación directa en la producción de un corto de los alumnos y alumnas que han participado en las acciones previas formativas impulsadas por ambas entidades del Cabildo”.

50.000 euros de presupuesto y un equipo de 35 personas

Interpretado por las actrices Guaxara Baldasarre, Paula Saavedra y Emma Álvarez, la producción, que cuenta con un presupuesto de 50.000 euros y en la que participa un equipo técnico integrado por 35 personas, estará rodándose hasta el próximo día 28 de abril en distintas localizaciones. Además de en las dependencias de INFECAR, la grabación de ‘Norberta’ se llevará  cabo en un tramo de la Carretera de los Lirios, la zona de Las Coloradas, Almatriche y El Confital.

‘Norberta’ relata el reencuentro en un hospital de dos mujeres que treinta años antes realizaron juntas un viaje iniciático en una furgoneta. En la habitación de ese centro hospitalario ambas no pueden evitar resucitar los viejos rencores que enturbian su pasado.

‘Norberta’ es el resultado de una iniciativa formativa puesta en marcha por Gran Canaria Espacio Digital que dirigió el escritor y guionista Carlos Álvarez.  El guion escrito por Rita Vera, seleccionado entre los diez finalistas y denominado inicialmente ‘El viaje de Laura’, procede de un taller realizado en 2017 denominado Guion Draft en el que participaron varios autores. Seleccionado con la colaboración de Laura Santana, Macu Machín y Francisco Moreno, el guion se convierte ahora en un cortometraje y en una experiencia de rodaje que se llevará a cabo con un equipo mixto de profesionales y de alumnos seleccionados de los talleres celebrados en Gran Canaria Espacio Digital y organizados con la colaboración de la Sociedad de Promoción Económica del Cabildo de Gran Canaria (SPEGC).

En la producción del cortometraje participan algunos de los 66 alumnos de los talleres realizados. En concreto Gran Canaria Espacio Digital ha impulsado este año los módulos de Ayudante de Dirección con Eva Ferradas y de Ayudante de Cámara, con Víctor Lobato, mientras que la SPEGC ha realizado los de Localizaciones, con Lourdes Rojas, Montaje de decorados y Dirección Artística, con Gustavo Benítez y Lourdes Rojas, y de Gaffer e Iluminación, con Rafael Morán. En ‘Norberta’ participan una docena de alumnos del Taller de Arte, así como otros cuatro del Taller de Ayudante de Cámara, dos del de Ayudante de Dirección y otros cuatro del taller de Ayudante de Iluminación.

El cortometraje producido en el año 2017 en el marco de los talleres realizados entre Gran Canaria Espacio Digital y la SPEGC fue ‘La hora de la merienda’, de cuya dirección se responsabilizó la cineasta canaria  Alba González de Molina. Otra de las premisas del programa institucional es la proyección de los trabajos producidos en el marco del circuito de festivales internacionales. ‘La hora de la merienda’ ha podido contemplarse hasta ahora en el Festival Internacional de Cine la Picasa de Argentina (en donde recibió una mención en  la sección cortometraje internacional); la Muestra Internacional de Cine y Diversidad Sexual de Valladolid; la Muestra Internacional de Cortometrajes de Puebla, en México; ‘Solo para Cortos’ de Barcelona; la Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca; el Festival de Cine de Lanzarote y el Festival de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Trans de Andalucía.

Idaira Guadalupe

Sus comienzos como operadora de cámara a las órdenes de David Delgado le permiten introducirse en el circuito del cortometraje canario, donde desde 2007 ha participado en más de 30 cortometrajes de ficción y documentales, como ayudante de dirección, operadora de cámara, guionista o directora. A partir de 2010 entra en los proyectos de largometraje ‘Amarillo’, de Ado Santana y ‘Bentejuí’, de Armando Ravelo como ayudante de dirección.

Paralelamente, se acerca a las producciones de espectáculos y eventos participando en programas de televisión como regidora y llevando la dirección técnica de la Cátedra de Cine Josefina de la Torre para el Festival de Cine de Las Palmas. También interviene en la producción de largometrajes como ‘Fuerteventura’, de Mattias Sandstrom y ‘Hora Menos’, de Frank Spano.

Como guionista, ha escrito los libretos de sus 20 cortometrajes como directora, destacando ‘Estequiometría’, que recibió el Premio al Mejor Cortometraje en el FC Express del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2009 y ‘Concoct or Wander’ (2016), seleccionado en varios festivales nacionales e internacionales (FIBABC, Festival Internacional de Cine de Las Palmas, Dona i Cinema, Shorty Week) orientada a la producción de cine y televisión desarrollada en Canarias.

8
Abr 18

Schamann X Scahamann

Gustavo Gil concluye el rodaje de un documental con vecinos de Schamann que  retrata el popular barrio

 

  • La singular iniciativa de Gran Canaria Espacio Digital forma parte del proyecto ‘Schamann X Scahamann’ en el que también han participado los cineastas Macu Machín y David Pantaleón 

El sábado, día 7 de abril, se desarrolló el tercer y último rodaje del proyecto ‘Schamann X Scahamann’ que pretende formular un retrato del barrio de Schamann realizado con cámara doméstica por sus propios vecinos. Coordinado por el guionista y periodista Carlos Álvarez, el último de los rodajes estará dirigido por el cineasta Gustavo Gil y se desarrollará en un bar situado en conocido Edificio España del mencionado barrio.

Rodaje en el barrio con David Pantaleón

‘Schamann X Scahamann’ es una de las seis iniciativas innovadoras que resultaron ganadoras en el concurso de proyectos culturales convocado el pasado año por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través de su centro Gran Canaria Espacio Digital.

Gustavo Gil señala que en ese bar en el que a primera vista no hay nada en el que llame especialmente la atención, su clientela, fiel durante años, parece guardar un secreto, un misterio para el no iniciado: ¿por qué acude a este bar y no a otro? El bar Edifico España sigue ofreciendo prácticamente el mismo menú básico desde su inauguración en 1976.

“A partir de esta pregunta, aparentemente simple, me cuestiono si es posible relatar un pedazo de la historia del barrio a través de la historia de este pequeño espacio, la de su propietario y de sus clientes”, señala Gil. Esta es la hipótesis de partida para esta práctica de rodaje. “Intentaremos desentrañar la historia particular de este espacio de reunión para parte de los vecinos del barrio de Schamann a través de lo que ellos nos cuenten”, agrega el director.

Tras la realización de varios talleres de iniciación con distintos colectivos del barrio que se desarrollaron con el objetivo de enseñar los principios del lenguaje audiovisual, los directores David Pantaleón y Macu Machín fueron los dos primeros responsables en dirigir la grabación del documental que concluye ahora con el concurso de Gustavo Gil. Estos talleres han servido a sus alumnos, a modo de clase práctica, a enfrentarse sobre el terreno a las dificultades y problemas que se presentan durante un rodaje.

El proyecto ‘Schamann X Scahamann’ que ha coordinado Álvarez concluye con el concurso de cortometrajes ‘Rodado en Schamann’ al que pueden presentarse trabajos no inferiores a dos minutos de duración que al menos en un 20% de su duración hayan sido rodados en Schamann y contengan referencias visuales del barrio.

Instante de los rodajes llevados a cabo con el                    director David Pantaleón

Podrán participar todas aquellas personas de cualquier nacionalidad que posean los derechos sobre las obras que presenten. Las obras deberán presentarse habladas en español o en versión original subtitulada a esta lengua.

El concurso establece tres premios, dotado cada uno con 500 euros: el premio ‘Rodado en Schamann’ al mejor cortometraje documental, el premio ‘Schamann Joven’ al mejor cortometraje documental realizado por estudiantes (IES y FP) y el premio ‘De Schamann’ al mejor cortometraje documental realizado por un vecino o vecina de Ciudad Alta.

El importe de la convocatoria promovida el pasado año por el Cabildo, a través de Gran Canaria Espacio Digital, destina 108.000 euros para las seis iniciativas ganadoras en los tres programas distintos que contemplan el soporte del audiovisual, la fotografía, la música electrónica, el cómic, la instalación o la performance.

Gustavo Gil 

Profesional con una carrera de 27 años en televisión, producción audiovisual y educación. Supervisor de emisión de Canal Satélite. Realizador en Canal+, Cuatro y Canal Satélite Digital. Productor, guionista y director independiente de documentales en Conspiradores. Periodista en la publicación online Revista 7iM, de la que es fundador y codirector. Entre su filmografía figuran los títulos ‘Find The Door’, ‘Hombre blanco, hombre negro’, ‘Rafah, frontera de Gaza’, ‘El Regreso’, ‘La Habana Escrita’ o ‘A Story’.

Ha recibido el Premio del Público al mejor documental del Festival Internacional DocumentaMadrid, España (2010) ; el Premio al mejor documental del Festival Internacional de Cine Documental de México DF (2010); la Mención Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba (2010); el Premio al mejor documental del Festival Internacional de Cine de los Pueblos, Chile (2010); el Premio David al mejor documental del Festival Internacional de Cine Santiago Álvarez, Cuba (2011);  la Mención Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine El Ojo Cojo, España (2011).