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Abr 18

Idaira Guadalupe empieza a rodar el cortomentraje: "Norberta"

  • La producción, que cuenta con un presupuesto de 50.000 euros, será patrocinada por el Cabildo a través de GCED y de la SPEGC

Dos de las actrices reciben indicaciones             de Idaira Guadalupe

La directora grancanaria Idaira Guadalupe inicia hoy en una de las naves de la Institución Ferial de Canarias (INFECAR) el rodaje del cortometraje ‘Norberta’, una producción que cuenta con el apoyo del Cabildo de la isla a través del centro Gran Canaria Espacio Digital (GCED) de la Consejería de Cultura y de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC).

Los consejeros insulares de Desarrollo Económico, Energía e I+D+i, Raúl García Brink, y de Cultura, Carlos Ruiz Moreno, estuvieron presentes en el arranque de este nuevo cortometraje que vuelve a poner en valor la fructífera política de colaboración entre ambas consejerías desde hace tres años, establecida alrededor del fomento de la producción audiovisual local y los planes de formación. El propósito estratégico de dicha línea de trabajo no es otro que la capacitación profesional de los técnicos canarios para que puedan integrarse en puestos relevantes en cualquier equipo de trabajo de una producción audiovisual. Esta formación supone tanto la transmisión de fundamentos teóricos como la posibilidad de llevarlos a la práctica en el marco de un proyecto audiovisual.

Cosme García, Idaira Guadalupe, Carlos Ruiz y García Brink en el set de rodaje instalado en INFECAR

Carlos Ruiz avanzó esta misma mañana que el Cabildo, a través de GCED y la SPEGC, “viene desarrollando desde hace tres años un programa de talleres formativos destinado al fomento de las profesiones vinculadas al audiovisual y el cine”. Por su parte, Raúl García Brink, destacó que esta iniciativa supone una “apuesta por promocionar, fomentar y mejorar las habilidades y competencias de los futuros profesionales del sector audiovisual de la isla, a través de la participación directa en la producción de un corto de los alumnos y alumnas que han participado en las acciones previas formativas impulsadas por ambas entidades del Cabildo”.

50.000 euros de presupuesto y un equipo de 35 personas

Interpretado por las actrices Guaxara Baldasarre, Paula Saavedra y Emma Álvarez, la producción, que cuenta con un presupuesto de 50.000 euros y en la que participa un equipo técnico integrado por 35 personas, estará rodándose hasta el próximo día 28 de abril en distintas localizaciones. Además de en las dependencias de INFECAR, la grabación de ‘Norberta’ se llevará  cabo en un tramo de la Carretera de los Lirios, la zona de Las Coloradas, Almatriche y El Confital.

‘Norberta’ relata el reencuentro en un hospital de dos mujeres que treinta años antes realizaron juntas un viaje iniciático en una furgoneta. En la habitación de ese centro hospitalario ambas no pueden evitar resucitar los viejos rencores que enturbian su pasado.

‘Norberta’ es el resultado de una iniciativa formativa puesta en marcha por Gran Canaria Espacio Digital que dirigió el escritor y guionista Carlos Álvarez.  El guion escrito por Rita Vera, seleccionado entre los diez finalistas y denominado inicialmente ‘El viaje de Laura’, procede de un taller realizado en 2017 denominado Guion Draft en el que participaron varios autores. Seleccionado con la colaboración de Laura Santana, Macu Machín y Francisco Moreno, el guion se convierte ahora en un cortometraje y en una experiencia de rodaje que se llevará a cabo con un equipo mixto de profesionales y de alumnos seleccionados de los talleres celebrados en Gran Canaria Espacio Digital y organizados con la colaboración de la Sociedad de Promoción Económica del Cabildo de Gran Canaria (SPEGC).

En la producción del cortometraje participan algunos de los 66 alumnos de los talleres realizados. En concreto Gran Canaria Espacio Digital ha impulsado este año los módulos de Ayudante de Dirección con Eva Ferradas y de Ayudante de Cámara, con Víctor Lobato, mientras que la SPEGC ha realizado los de Localizaciones, con Lourdes Rojas, Montaje de decorados y Dirección Artística, con Gustavo Benítez y Lourdes Rojas, y de Gaffer e Iluminación, con Rafael Morán. En ‘Norberta’ participan una docena de alumnos del Taller de Arte, así como otros cuatro del Taller de Ayudante de Cámara, dos del de Ayudante de Dirección y otros cuatro del taller de Ayudante de Iluminación.

El cortometraje producido en el año 2017 en el marco de los talleres realizados entre Gran Canaria Espacio Digital y la SPEGC fue ‘La hora de la merienda’, de cuya dirección se responsabilizó la cineasta canaria  Alba González de Molina. Otra de las premisas del programa institucional es la proyección de los trabajos producidos en el marco del circuito de festivales internacionales. ‘La hora de la merienda’ ha podido contemplarse hasta ahora en el Festival Internacional de Cine la Picasa de Argentina (en donde recibió una mención en  la sección cortometraje internacional); la Muestra Internacional de Cine y Diversidad Sexual de Valladolid; la Muestra Internacional de Cortometrajes de Puebla, en México; ‘Solo para Cortos’ de Barcelona; la Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca; el Festival de Cine de Lanzarote y el Festival de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Trans de Andalucía.

Idaira Guadalupe

Sus comienzos como operadora de cámara a las órdenes de David Delgado le permiten introducirse en el circuito del cortometraje canario, donde desde 2007 ha participado en más de 30 cortometrajes de ficción y documentales, como ayudante de dirección, operadora de cámara, guionista o directora. A partir de 2010 entra en los proyectos de largometraje ‘Amarillo’, de Ado Santana y ‘Bentejuí’, de Armando Ravelo como ayudante de dirección.

Paralelamente, se acerca a las producciones de espectáculos y eventos participando en programas de televisión como regidora y llevando la dirección técnica de la Cátedra de Cine Josefina de la Torre para el Festival de Cine de Las Palmas. También interviene en la producción de largometrajes como ‘Fuerteventura’, de Mattias Sandstrom y ‘Hora Menos’, de Frank Spano.

Como guionista, ha escrito los libretos de sus 20 cortometrajes como directora, destacando ‘Estequiometría’, que recibió el Premio al Mejor Cortometraje en el FC Express del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2009 y ‘Concoct or Wander’ (2016), seleccionado en varios festivales nacionales e internacionales (FIBABC, Festival Internacional de Cine de Las Palmas, Dona i Cinema, Shorty Week) orientada a la producción de cine y televisión desarrollada en Canarias.

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Abr 18

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

18º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA (FICLPGC) - 6 al 15 de abril

 

El Festival presenta una Sección Oficial con importante presencia eurasiática

 

  • Un cincuenta por ciento de los títulos seleccionados son asiáticos: con producciones que llegan de India, China, Taiwán e Irán y, a excepción de un título argentino, un título estadounidense y uno británico dirigido por Tian Tsering, de nacionalidad china, el resto de la selección procede del viejo continente: Albania y Grecia, Lituania, Rusia, y Alemania

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su décimo octava edición el próximo viernes 6 de abril, con la proyección de El pintor de calaveras, documental sobre el artista Pepe Dámaso filmado por Sigfrid Monleón y producido por Andrés Santana. Así, el programa quedará oficialmente inaugurado con una película que fuera de concurso se convierte en la única cinta española de la Sección Oficial. Después, hasta el 15 de abril, por las pantallas del Teatro Pérez Galdós se irán estrenando en España hasta trece producciones más, de las que doce llegan con vocación de hacerse con los premios de la edición y una se presentará fuera de concurso: Hmyz (Insects), de Jan Svankmajer (República Checa, 2018, 98 min).

De esta forma, el 18º Festival de Cine busca cumplir con su compromiso de abrir una ventana al extenso campo del cine no comercial en toda la variedad de sus prácticas y tendencias actuales, así como en toda su diversidad geográfica y cultural, según lo avanzado en la presentación a los medios en la mañana de hoy, miércoles 21, por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván, y por el director del Festival de Cine, Luis Miranda, que acudieron acompañados de los representantes de entidades e instituciones que apoyan la cita cinematográfica como el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, el Teatro Guiniguada que se presenta como sede del Mercado, y el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, cuya gran pantalla trasladará al público el ciclo Estrella Roja; el Cabildo de Gran Canaria, a través de Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y Gran Canaria Film Commission, instituciones estrechamente vinculadas al desarrollo del Mercado; la Fundación Auditorio Teatro, que vuelve a convertirse en el gran escaparate que estrenará los títulos de la Sección Oficial; Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) y Cajamar, cuya Fundación Cajamar Canarias repite por tercer año consecutivo como principal patrocinador del apartado competitivo. Hospitales San Roque, Binter y Dorada Especial también han querido mostrar en 2018 su sólida apuesta por la cultura apoyando de diferentes formas la celebración de la décimo octava cita cinematográfica.

Ver programa completo:

programa_2018

13
Mar 18

Agenda cultural Las Palmas de Gran Canaria del 12 al 18 Marzo

AGENDA DE LUNES 12 A VIERNES 16 DE MARZO

Lía Ateca foto: Tony               Hernández

EXPOSICIÓN. HMBR (HEMBRA/HOMBRE/HAMBRE), Lía Ateca. Hasta el 30 de marzo. Horario: de 17:30 a 20:30 horas. S/T Espacio Cultural (calle Enmedio, 1, esquina Terrero). Entrada libre.

La muestra de Lía Ateca (Santa Cruz de Tenerife, 1991) plantea un diálogo entre fotografía y pintura construido a partir de tres palabras clave: entorno, identidad y feminismo. Su exposición está incluida en el programa municipal de apoyo a jóvenes artistas residentes den Las Palmas de Gran Canaria.

Cayetana Cuyas por Tony                  Hernandez

 

EXPOSICIÓN Vista de pájaro. Cayetana H. Cuyás. Hasta el 30 de marzo. De 10:30 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 horas. Galería Manuel Ojeda (Buenos Aires, 3). Entrada libre.

La obra de Cayetana H. Cuyás (Las Palmas de Gran Canaria, 1981) plantea una «simplificación» de la ciudad con la intención de catalogar pensamientos y sentimientos. «Como un pájaro -indica esta pintora- primero observo desde arriba, y poco a poco me adentro entre los edificios, planeo». La muestra está incluida en el programa municipal de apoyo a jóvenes artistas residentes den Las Palmas de Gran Canaria.

JUEVES 15 DE MARZO

 Coche altavoz

19:30 horas. MÚSICA. Coche altavoz. Proyecto de estudio de Omar de Castro que cuenta con el trabajo de Mariano Gracia. Palacete Rodríguez Quegles (Escritor Benito Pérez Galdós, 4). Entrada libre hasta completar aforo.
Coche Altavoz registra temas inéditos de Omar de Castro, trabajos que no han sido grabados o no han formado parte del repertorio de las bandas en las que De Castro ha formado parte: Maf, Ñam sésamo o Los chipirones.
Mariano Gracia, conocido en la escena local como músico de bandas como Vicious Soul, Frogcircus, Flooding o Ruin man, además de como productor en This Grace Studios de los grupos Texxcoco y Cabrito frito, entre otros, se une al proyecto para terminar de grabar, mezclar y producir el disco.
Un trabajo que incluye diez cortes de Rock con formato de banda tradicional bajo, bateria, guitarras y voz, y que posteriormente se decide llevar al directo con la colaboración del propio Mariano en la guitarra, el batería de Ojalá Muchá, Josiño, y el el bajista de Ruin man, César Santana, además del trabajo del propio Omar voz y guitarra acústica. Los directos para presentar el trabajo discográfico fue el germen del nuevo grupo Coche Altavoz, una banda que después de un intenso año en el que además de participar en la final de Capital Sonora, los llevó –esta vez en formato dúó (Omar y Mariano)- a telonear a Avernessus en Mojo Club o a Josele Santiago en el Auditorio Alfredo Kraus, y que llega ahora al Palacete Rodríguez Quegles con ánimo de dar cuenta de la solidez de un proyecto que ha traspasado la frontera del estudio.

VIERNES 16 DE MARZO
18:00 horas. BIBLIOTECAS. Poesía y primavera. Lectura y talleres infantiles. Biblioteca Pública Municipal San Juan (Batería de San Juan, 1). Entrada libre.

Valiéndose de los textos de «Margarita» de Rubén Darío, «La mona Simona» y «Engracia, la princesa sosas», ambos de Carmen Gil, la animadora Yolanda Ortega acerca la poesía al público infantil.

19:30 horas. PERIODISMO. Marta Cantero: «Las líneas rojas del periodismo». Palacete Rodríguez Quegles (Pérez Galdós, 4). Entrada libre hasta completar aforo.

Licenciada en Ciencias de la Información y en Derecho, la periodista grancanaria Marta Cantero está especializada en el sector turístico y vinculada a diversas entidades y organismos turísticos. Ha trabajado en la Consejería de Economía y Hacienda del Gobierno de Canarias, donde realizó diversos análisis sobre la Economía canaria, así como en el Patronato de Turismo de Gran Canaria, donde continúo con estos análisis centrados en la isla de Gran Canaria y en materia promocional. Es coautora de la publicación Canarias, líder turístico?, en la que realiza un análisis histórico e integral del desarrollo del Turismo en las islas.

Actualmente trabaja en el Centro de Estudios Turísticos y Económicos (CETURE), vinculado a la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPCG), y asesora a diversos ayuntamientos turísticos de las Islas, además de formar parte del comité organizador del Foro Internacional de Turismo Maspalomas Costa Canaria. Así mismo, ha sido redactora jefe del periódico La Tribuna de Canarias, Delegada de la agencia de prensa ACN Press - Europa Press, redactora del periódico Canarias 7, corresponsal de El País y, actualmente, es colaboradora habitual del periódico La Provincia y tertuliana de la Cadena Ser en Canarias.

SÁBADO 17 DE MARZO
21:00 horas. MUSICANDO. Germán López. Auditorio del Parque Doramas. Entrada libre hasta completar aforo.

Germán López cedida por Binter a Jeito

Germán López, acompañado por sus músicos, abre los conciertos del quinto programa del ciclo Musicando, justo una semana antes de debutar en Estambul y tras haber finalizado dos exitosas giras por Estados Unidos y China junto al guitarrita Antonio Toledo. Timplista imprescindible en la música tradicional canaria, ha sabido acercarse a otros géneros como el jazz y el flamenco sin perder su identidad como compositor e intérprete.

El autor de «Timplissimo» (2006), «Silencio roto» (2009), «De raíz» (2013) y «Canela y limón (2016), entre otros, participó en el primer programa de Musicando junto al guitarrista Yul Ballesteros así como en el tercero dentro del proyecto «Timples y otras pequeñas guitarras del mundo», junto a Althay Páez, Yone Rodríguez y Belsech Rodríguez. En su trayectoria, ha compartido escenario con Jorge Pardo, Andreas Pritwittz, Sidiki y Toumani Diabaté, Pancho Amat, Tabueriente, Troveros de Asieta o Mestisay y ha participado en proyectos como «Las Manos del maestro» junto a Totoyo Millares, el «Concierto homenaje a José Antonio Ramos» o «En busca de Valentina». Su concierto en Musicando ofrecerá la ocasión de comprobar el buen momento que atraviesa el músico grancanario.

6
Mar 18

Es Jueves, es Teatro

Distrito Cultura inicia su tercera temporada en el CICCA con «La batalla» de Burka Teatro, «una experiencia teatral llena de poesía y de piedad»

 

  • Nueve espectáculos de teatro, danza y música forman parte, del 8 de marzo al 21 de junio, de la tercera temporada de «Es jueves, es teatro», del programa municipal Distrito Cultura
  • Distrito Cultura acoge el estreno en Canarias de «Lorca, la correspondencia personal», de Histrión Teatro, un acercamiento a las relaciones y las voces íntimas del poeta
  • El proyecto Distrito Cultura facilita que asociaciones vecinales, colectivos y centros de mayores, colectivos feministas, participantes en la Universidad Popular, personas asociadas a centros de servicios sociales así como a la Unidad de infancia y familia se beneficien de importantes descuentos en la entrada
  • El programa incluye también la reposición de una de las últimas coproducciones del Festival de Teatro, Música y Danza TEMUDAS, Los niños del siglo XXI, de 2RC Teatro, el trabajo de danza de Martin Padrón y Gregory Auger Should They May Be y el espectáculo musical Pieles, Canto al trabajo de Factoría del arte

El programa municipal Distrito Cultura inicia su tercera temporada en el Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias (CICCA) el próximo jueves, 8 de marzo, a las 20:30 horas, con la reposición de La batalla, de la compañía tinerfeña Burka Teatro. De esta reconocida obra, por la que su autora y directora, Aranza Coello, recibió el premio especial del XVIII Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón, así como la mención especial por la autoría y puesta escena de los VII Premios Réplica de Canarias, dijo el dramaturgo Juan Mayorga que se trata de «una experiencia teatral llena de poesía y de piedad».

La pieza, también protagonizada por Aranza Coello junto las actrices Pilar Duque e Irene Maquieira –todas ellas recibieron así mismo excelentes críticas por su trabajo, reconstruye la historia de una mujer que educa a sus hijos mientras su marido busca fortuna en América. Setenta años después, su nieta recrea la memoria de estos hechos en un diálogo, como en un juego de espejos, con las imágenes de su abuela y de la Penélope homérica.

Las entradas para los nueve espectáculos programados están ya disponibles en taquilla y en generaltickets.com.

Esta tercera temporada incluye también el estreno en Canarias de Lorca, la correspondencia personal, el último montaje de Histrión Teatro con el que la compañía granadina realiza un «homenaje sin fisuras a la poética y la tragedia en la vida y obra de Federico García Lorca» a partir de las cartas, conferencias y escritos personales del autor de Romancero gitano. 

El estreno, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, tendrá lugar el 14 de junio también en el (CICCA) dentro del tercer programa de «Es jueves, es teatro», el ciclo que desde hace justo un año propicia el acceso de grupos poco favorecidos social y económicamente a las artes escénicas. Así, asociaciones vecinales, colectivos y centros de mayores, grupos feministas, participantes en la Universidad Popular, personas asociadas a centros de Servicios sociales así como a la Unidad de infancia y familia se han beneficiado ya de importantes descuentos en la entrada. Para ello, estos colectivos pueden contactar a través del correo distritocultura.teatro@laspalmasgc.es.

Además, forman parte también de este nuevo programa otros siete espectáculos: la reposición de una de las últimas coproducciones del Festival de Teatro, Música y Danza TEMUDAS, Los niños del siglo XXI, de 2RC Teatro, el trabajo de danza de Martin Padrón y Gregory Auger Should They May Be, y el espectáculo musical Pieles, Canto al trabajo de Factoría del arte, así como la comedia costumbrista de Donina Romero El muerto al hoyo, de Profetas de mueble bar, Relatos de Marianela, sobre la obra de Pérez Galdós, de Fabián Lomío Producciones, los cuentos reunidos en Vivir para contarla, a cargo de Aldo Méndez, y el espectáculo final del programa Distrito Teatro, Viva el teatro.

Lorca, la correspondencia personal, estreno en Canarias

Un recorrido poético a través de la correspondencia de Federico García Lorca con sus seres amados, conferencias y escritos personales del autor granadino conforman el hilo conductor del último trabajo de la compañía Histrión Teatro. El próximo 21 de junio este grupo, fundado en 1994 por Gema Matarranz y Nines Carrascal, estrenará en Canarias, en el marco del programa Distrito Cultura, Lorca, la correspondencia personal (2017), un trabajo por el que ya ha recibido el premio al mejor espectáculo en la cordobesa Feria de Teatro en el Sur, referente y punto de encuentro clave de las artes escénicas andaluzas.

El reconocido dramaturgo, director y actor cordobés Juan Carlos Rubio se pone al frente de este montaje que protagonizan la propia Gema Matarranz y Alejandro Vera. «Hallé cartas tristes, burlonas, irónicas, teatrales, surrealistas y de un realismo hiriente y fascinante», afirma Rubio, un material que ha empleado para realizar un «homenaje sin fisuras a la poética y la tragedia en la vida y obra de Federico García Lorca». Un Lorca desdoblado en múltiples y diversas personalidades, masculino y femenino, que repasa su vida en sus últimas horas a partir de su obra y su mente.

Gema Matarranz cuenta entre sus más recientes reconocimientos como actriz el haber sido finalista en los Premios MAX de 2015 por su trabajo principal en Juana, la reina que no quiso reinar y su premio a la mejor actriz de Andalucía, el mismo año, por Arizona. Alejandro Vera, por su parte, fue en 2016 premio al mejor actor revelación de los Premios Teatro Musical por Iba en serio, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio.

Nueve espectáculos en la tercera temporada de «Es jueves, es teatro» 

Además del estreno en Canarias de Lorca, la correspondencia personal y el regreso de La batalla, el 22 de marzo, será ocasión de recuperar una de las últimas coproducciones del Festival de Teatro, Música y Danza TEMUDAS, Los niños del siglo XXI, de 2RC Teatro. Estrenada en la 21.ª edición del Festival, en la plaza de Santa Ana, será ocasión ahora de ver su adaptación a una sala. José Luis Massó está al frente de esta obra escrita por Luis O’Malley en la que de manera simultánea y transversal se narra la historia de tres niños en tres conflictos bélicos: Colombia, Siria y la República del Congo. Un texto comprometido que narra una realidad latente y que está interpretado por Kevin Sánchez, Rubén Darío y Toni Báez, entre otros.

Una semana después, el 12  de abril, cambiando radicalmente de género, se representará la comedia costumbrista de Donina Romero El muerto al hoyo, de Profetas de Mueble Bar, que cuenta con las interpretaciones de Leo Medina, Raquel Santana, Begoña Viera y Romina Vives, Carol Cabrera y Gloria Fuentes. 

Auger Should They May Be, el trabajo de danza de Martin Padrón y Gregory Auger, compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera, sobre la complejidad del ser humano y su necesidad de expresar y transmitir, podrá disfrutarse el 26 de abril; Relatos de Marianela, de Fabián Lomío Producciones, se representará el 10 de mayo, fecha en la que se cumple el 175 aniversario del nacimiento de Pérez Galdós, con los actores Hermi Orihuela y Albano Matos en escena; Aldo Méndez reúne cuentos de Italo Calvino, Senel Pazy y Lydia Cabrera, entre otros, en su espectáculo Vivir para contarla, el 24 de mayo; y el 7 de junio, será el turno del espectáculo final de los alumnos y alumnas participantes en el proyecto Distrito Teatro, bajo el título ¡Viva el teatro!

La temporada la cerrará el 21 de junio el espectáculo musical Pieles, Canto al trabajo, «un homenaje a la tierra y de reconocimiento a los antepasados» de la compañía tinerfeña Factoría del arte. Para ello, se apoya en los diversos cantos de trabajo que existen en Canarias y en expresiones populares tanto del archipiélago como del resto del mundo: canto de lavanderas, arrau, seguidillas maxadas, seguidillas de la orilla, silbo, folías de la magua, entre otros.

 

Programa  Es jueves, es teatro. Distrito Cultura

Del 8 de marzo al 21 de junio

Salvo La batalla, a las 20:30 horas, todas las representaciones son a las 20:00 horas.

Anticipada en taquilla y Generaltickets.com

23
Feb 18

El rap y el hip-hop entran en la Biblioteca Insular

  • Una singular experiencia del CEIP Cervantes coordinada por la profesora María José Godoy y dirigida por el músico Paco Kanarion, tendrá lugar para incentivar entre los jóvenes su interés por el lenguaje y la poesía

La Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria inicia el próximo día 28 de febrero la singular actividad pedagógica coordinada por la profesora segoviana María José Godoy Bellas denominada ‘Los rapocuentos’, un taller de rimas que empleará el recurso del ritmo potencial y explosivo del hip-hop y el rap para incentivar entre los más jóvenes el interés por el aprendizaje del lenguaje, la poesía, la expresión corporal y verbal como instrumento canalizador de tensiones.

La experiencia se llevará a cabo en forma de cuatro talleres (día 28 de febrero, 21, 22 y 23 de marzo) en los que participarán, junto al músico y cantante Paco Kanarion, más de un centenar de alumnos y alumnas del primer, segundo y tercer ciclo del Colegio de Educación Infantil y Primaria Cervantes de Las Palmas de Gran Canaria. La profesora Godoy Bellas lleva desde el año 2015 desarrollando con el alumnado de su centro situado en Vegueta, una iniciativa alrededor de encuentros con diversos creadores canarios en los que han participado hasta la fecha el músico Heriberto Cerpa, la pintora Dunia Sánchez o el escritor José Godoy Pérez, entre otros.

El espacio de la Biblioteca Insular se convertirá en esta ocasión en el escenario ideal en el que los escolares adolescentes podrán activar su imaginación a través de la rima y de algunos de los menús sonoros urbanos más recurrentes que manejan ahora, con la intención de que puedan ellos mismos escribir su canciones en nueve sencillos pasos y puedan dominar el diccionario para ampliar su vocabulario y conocer el significado de las palabras y sus sinónimos. El cantante de 44 años, Francisco David García Armas, más conocido popularmente como Paco Kanarion, será quien los introduzca además en la electrizante estética sonora del movimiento surgido en los sesenta en los barrios pobres de EE.UU afectados en muchos casos por procesos de exclusión social y segregación urbana cuyas siglas, ‘rhythm and poetry’, significan ritmo y poesía.

“Los chicos y chicas se dan cuenta que tienen a su disposición una herramienta con la que comunicar sus inquietudes y sus deseos, que les permite hablar de lo que les pasa fuera y dentro del aula, de lo que sucede en sus barrios”, señala la profesora Godoy Bellas, que el pasado año publicó su primer poemario ‘Memorias del ayer’. “Trabajaremos la poesía otorgándole carácter con el ritmo. La idea es que inventen y creen y que con los diferentes tipos de ritmos puedan cantar y bailar luego los textos elaborados en el taller. Usarán el ‘flow’, la métrica y el ‘punchline’ como si fuera el ritmo de un estribillo que luego podrán cantar a capella o con con un ‘beat-box’. Al igual que se ha rapeado a Miguel Hernández, haremos los mismo con la poesía de Domingo Rivero”, añade esta profesora que publica puntualmente artículos sobre sus proyectos en la revista de educación Tamadaba así como, reflexiones en el periódico Tagoror digital.Por su parte, Paco Kanarion explicará a los chicos y chicas la terminología empleada en el hip-hop, como el ‘flow’, “que supone utilizar diferentes tonos de voz de una manera modulada, o el ‘punchline’, remate o conclusión de una rima dónde se busca sorprender o generar un golpe de efecto en quien lo escucha. Explicaré lo que es la introducción, el nudo y el desenlace en una historia.  En mis composiciones muestro a las personas que apoyan o critican las letras de mis canciones que lo que pretendo realizar es el sueño que siempre tuve y soñé desde que era un niño; cuento lo tanto que he luchado y me esforzado para que entiendan la razón por la que lo hago. Las letras de mis canciones pueden servir de ayuda a las personas concienciándolas con los problemas y situaciones que nos encontramos a lo largo de nuestras vidas desde que nacemos hasta que nos morimos”, agrega Paco Kanarion.

Según el cantante, el hip-hop irrumpe en España a mediados de los años 80 “bajo el influjo de la presencia en las discotecas de  los soldados de las bases militares estadounidenses como la de Torrejón de Ardoz en Madrid, una de las referentes. Su forma de vestir y la música que escuchan se imponen en estos locales causando un impacto profundo entre los jóvenes hasta que surge el rap en castellano con artistas como Frank-T o el grupo VKR como pioneros de este movimiento que luego se expande por todas las ciudades del país”.Kanarion tiene claro que aconsejará al alumnado en esta experiencia que “confíe siempre en en sus posibilidades y su ingenio, que piense que en este mundo somos muchos y no a todas las personas les gusta la música, y menos el rap. De ellos y su forma de expresarse, dependerá que les muestren más o menos atención y respeto”, concluye el músico.

17
Feb 18

El negro también es un color

Grandes maestros de la fotografía en blanco y negro

En marzo la Filmoteca Canaria arranca su programación de cine clásico con un ciclo dedicado a los grandes maestros de la fotografía en blanco y negro, como George Barnes (1892-1953), Joseph Ruttenberg (1889-1983), Leo Tover (1902-1964) o Joseph LaShelle (1900-1989), entren otros directores de fotografía en blanco y negro que vieron recompensado su trabajo con el Oscar de Hollywood, o estuvieron en la lista de nominados, entre los años 30 y 40 del siglo pasado. Matisse afirmaba que “el negro también es un color”, y Kandinsky lo hacía extensible al blanco. De lo que no cabe duda es que la fotografía en blanco y negro, abreviado B/N o en inglés B/W, tiene tantos adeptos como la fotografía en color. Los aficionados a la fotografía saben que las capacidades artísticas y expresivas del blanco y negro son infinitas y cada vez son más los que utilizan estos colores acromáticos como primera opción en sus trabajos. Sin embargo, en el cine actual el blanco y negro ha quedado relegado a un segundo plano. Una fotografía en color probablemente sea más real que una en blanco y negro, pues el color nos parece más cotidiano, más normal. Pero si algo nos acerca más al cine, a la escenificación, al arte en general, es la fotografía en blanco y negro. Katharine Hepburn al igual que muchas otras actrices de Hollywood, como Bette Davis y Joan Crawford, exigían un director de fotografía determinado en sus películas en blanco y negro porque su iluminación las favorecía. Lo que es cierto es que el blanco y negro esconde secretos que sólo unos pocos directores de fotografía supieron desvelar. En este ciclo queremos mostrarles algunos de ellos.
El ciclo será presentado por Juan Antonio Castaño (Mengue), director de fotografía de La isla interior de Félix Sabroso y Dunia Ayaso,Al final del camino de Roberto Santiago y Mararía (2ª Unidad) de Antonio Betancort, entre otras películas. Mengue es miembro de AEC (Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica).

En Las Palmas de Gran Canaria se proyectarán en el TEATRO GUINIGUADA, a las 20.30

MARZO:

6 REBECA de Alfred Hitchock

13 EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL de Victor Fleming

20 LAURA de Otto Preminguer

ABRIL:

3 LUZ QUE AGONIZA de George Cukor

10 LA HEREDERA de William Wyler

 

 

4
Feb 18

Visitas guiadas al Barranco Guiniguada

El Cabildo organiza tres visitas guiadas para descubrir el patrimonio histórico que guarda el Barranco Guiniguada

 

  • El lunes, 5 de febrero se abre el plazo de inscripción para asistir a esta iniciativa que discurrirá a pie por su cauce a través de casi diez kilómetros

 

La Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria abre el día 5 de febrero el plazo de inscripción para el centenar de plazas disponibles para las tres visitas guiadas gratuitas programadas al Barranco del Guiniguada en el marco de su nueva iniciativa ‘Patrimonio a pié’, los días 10, 15 y 24 del presente mes.

Hasta el día 7 de febrero tienen de plazo los interesados para solicitar información o cumplimentar su inscripción a través de la nueva web de gestión de visitas guiadas de la Unidad de Patrimonio Histórico http://visitas.grancanariapatrimonio.com o de manera presencial en la Oficina de Información y Atención al Ciudadano del Cabildo de Gran Canaria, en la calle Bravo Murillo, 23, accediendo por Pérez Galdós, de lunes a viernes, de 8.30 a 14.00 horas.

Los asistentes dispondrán para su traslado a Tafira de una guagua gratuita (solo ida) los días indicados, que saldrá desde la Fuente Luminosa, en Las Palmas de Gran Canaria, a las 9.00 horas. La duración aproximada de la visita que recorrerá casi diez kilómetros del Guiniguada (dificultad media) será de 3 horas y media. Solamente se utilizará guagua en el trayecto Fuente Luminosa-Tafira, el resto de la visita (Tafira-Centro de Las Palmas de Gran Canaria) se realizará a pie por el cauce del barraco por caminos de tierra.

La visita que impulsa la Unidad de Patrimonio Histórico del Cabildo plantea un recorrido desde el Maipez, junto al Jardín Canario, hasta llegar a la boca del barranco, en el Pambaso, junto al risco de San Nicolás, con casi 10 kilómetros de recorrido a pie por la pista que circula por el fondo del cauce.

La iniciativa que estará dirigida por el antropólogo y técnico del área de Patrimonio Histórico de  la Consejería de Cultura, José González, asistido por la empresa Tibicena, explicará a los asistentes el protagonismo del barranco en la historia del desarrollo urbano de la ciudad fundacional, la ciudad histórica y contemporánea. Durante la visita se abordará cómo se reforzó el caudal como fuente de agua a partir del trasvase de la Mina de 1501 y el papel que tuvo en la economía azucarera que inicia el despegue mercantil de la historia de Gran Canaria.

Se prestará especial atención a los recursos del patrimonio hidráulico que jalona el barranco como la Fuente Morales o a los sistemas de minas de su cauce, a los estanques de arcillas expansivas y a los realizados en cuevas o albercones, a las  canalizaciones y toda la extensa cultura del agua que tiene reflejo material en los lados y fondo del cauce del Guiniguada.

Hay que recordar que los acondicionamientos de importantes bancales o terrazas de cultivos con muros de defensa del cauce y paredes de nivelación, sigue dibujando hoy en día un paisaje de escalones de plataneras que da cuenta de un episodio del penúltimo monocultivo de la isla, en donde su capital, además, mantiene una de las reservas de suelo agrario más importantes.

Las infraestructuras del molinerías abandonadas que podremos observar en el recorrido, los recursos botánicos de la vegetación propia de este tramo bajo del Barranco del Guiniguada, así como la secuencia de los asentamientos desde los yacimientos prehispánicos en cuevas hasta los núcleos periurbanos que tienen en el barranco una ventana en el tiempo, constituyen otro atractivo de esta visita guiada como testimonio de una memoria colectiva y de un patrimonio intangible de usos y saberes acumulados.

Guiniguada: un cauce de historia

Antes de que llegaran los europeos a Gran Canaria, los antiguos canarios labraron en el barranco parte de los asentamientos a la orilla de lo que fue el Río Guiniguada, convertidos hoy en yacimientos del cauce. Tras la Conquista y con la ciudad fundacional al borde de su delta, se intensificaron los usos y aprovechamientos del barranco.

Así, en 1501 se abrió en su cabecera la primera gran obra hidráulica de trasvase: La Mina, que dio nombre a un tramo importante del cauce, y que permitió el despegue del Real de Las Palmas y algunas industrias del primer monocultivo. A lo largo de los siglos este barranco siguió ofreciendo recursos cuyo aprovechamiento supuso la construcción y modificación del fondo y sus orillas.

21
Ene 18

Across Hip Hop LPGC

                                    Arranca la novena edición de Across Hip Hop LPGC

  • Los 125 jóvenes inscritos comenzarán a recibir clases gratuitas de danza la semana que comienza el lunes 22 de enero en los cinco distritos de la ciudad 

La novena edición del proyecto pedagógico Across Hip Hop Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el Ayuntamiento capitalino, se pone en marcha el próximo lunes 22 de enero.

Así, a partir del lunes y en función de los horarios establecidos en los distritos, 125 jóvenes, de entre 13 y 20 años residentes en el municipio, comenzarán a recibir clases gratuitas de danza, concretamente de Hip Hop New Style, hasta el viernes 11 de mayo, momento en que pondrán lo aprendido sobre las tablas del Teatro Pérez Galdós.

Across Hip Hop Las Palmas de Gran Canaria, puesto en marcha por el área de Cultura del Consistorio y producido por Qué tal Estás Producciones bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Natalia Medina, no sólo ofrece sesiones de danza, sino que pone en contacto a los participantes con expertos en diferentes materias, a través de actividades complementarias relacionadas con hábitos saludables y fomento de valores como la integración, el respeto y la tolerancia. Entre otras, el programa de 2018 incluye una clase magistral con todos los profesores de los distritos, el 10 de marzo, en el Edificio Miller; la proyección de una película relacionada con los temas transversales del proyecto, el 23 de marzo en el CICCA; y la charla “Hacer ejercicio físico y comer bien: dos pilares para vivir más saludable y bailar mejor”, a cargo del doctor Antonio Sebastián Ramos Gordillo, profesor titular de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el 12 de abril.

Las clases, dos semanales de hora y media cada una, comenzarán el 22 de enero en el Distrito Vegueta, Cono Sur, Tafira, en este caso en el I.E.S. Islas Canarias, y en el Distrito La Isleta, Puerto, Guanarteme, que convocará a los participantes en el IES La Isleta. Un día más tarde, el martes 23 de enero, arrancará la edición en el Distrito Ciudad Alta, en el Centro Cívico Escaleritas, y en el Distrito Tamaraceite, Tenoya, San Lorenzo, en el I.E.S. Antonio Godoy. El último en convocar a los jóvenes será el Distrito Centro, que impartirá clases los miércoles y viernes en el I.E.S. Isabel de España, a partir del día 24 de enero.

Con los admitidos en la novena edición Across Hip Hop ha alcanzado a 1.225 jóvenes con los que ha conectado a través del Hip Hop, un estilo cuyo lenguaje permite una sintonía que les acerca a la cultura, en general, y a la danza, en particular.

16
Ene 18

Concurso nacional de Cómic en la Biblioteca Insular

La Biblioteca Insular del Cabildo convoca la primera edición del

Concurso Nacional de Cómic que lleva su nombre

 

  • El certamen repartirá un total de 9.100 euros en premios y la edición de las obras ganadoras en la editorial vasca Astiberri

 

La Consejería de Cultura del Cabildo grancanario impulsa la primera edición del Concurso Nacional de Cómic Biblioteca Insular de Gran Canaria, convocatoria que repartirá un total de 9.100 euros en premios y la posibilidad de que la editorial vasca Astiberri publique las obras ganadoras en un volumen conjunto.

Al concurso podrán presentarse autores nacionales o con residencia española que presenten sus historietas autoconclusivas de carácter inédito y en lengua española, empleando el lenguaje del cómic. Los trabajos, que deberán tener una extensión de entre 3 y 10 páginas y admiten su realización tanto en blanco y negro como en color empleando cualquier técnica artística, podrán presentarse hasta el próximo 31 de marzo de 2018. Las páginas deberán tener un tamaño mínimo de 17x24 cm y en formato vertical.

La convocatoria de la Biblioteca Insular establece tres premios (3.000, 1.500 y 1.000 euros) y nueve accésits de 400 euros cada uno. Las obras se presentarán de forma anónima y con lema o pseudónimo en el Registro General del Cabildo o por correo postal. El jurado estará integrado por cinco reconocidos creadores y especialistas del cómic designados por el Cabildo y la editorial Astiberri.

Dicho jurado atenderá para seleccionar a los premiados a tres criterios fundamentales: la mejor concepción narrativa texto/imágenes, la originalidad y calidad literaria y gráfica de su contenido y a la armonía alcanzada en la presentación texto/imagen.

El fallo del jurado se hará público el próximo día 23 de abril de 2018, coincidiendo con la celebración del Día del Libro.

Los interesados ya pueden consultar con más detenimiento las bases del primer Concurso Nacional de Cómic Biblioteca Insular en la dirección www.grancanaria.com y www.pap.minhap.gob.es/bdnstrans/

Hay que recordar que el Concurso de Cómic no es el único que convoca la Biblioteca Insular del Cabildo grancanario, ya que desde hace ocho ediciones organiza también el Concurso Internacional de Álbum Ilustrado, que cuenta con una dotación de 11.000 euros para el ganador del único premio.

Una editorial reconocida

La alianza de la Biblioteca Insular con la editorial Astiberri para impulsar este nuevo concurso se fundamenta en la política de contenidos orientada a un público adulto, independientemente de su edad, formado, y no necesariamente habituado a la historieta, que mantiene la mencionada editorial con sede en Bilbao desde que fue fundada en 2001.

Los autores y obras publicados por Astiberri han recibido a lo largo de los años el reconocimiento del evento más importante dedicado al cómic en España, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, convirtiéndose en la editorial de cómic que ha recibido un mayor número de nominaciones a los premios de los últimos años.

Su principal línea de trabajo, que se ha vuelto su sello de marca, es la edición de obras con notable peso literario por parte de autores con un origen básicamente hispano, francófono o anglosajón, pero también llegados desde otros ámbitos como el latinoamericano, nipón o chino.

Paralelamente, Astiberri desarrolla una labor de promoción de autores españoles, tanto noveles como ya asentados en el medio. Fruto de esa labor son los importantes éxitos conseguidos en la exportación de las obras de autores como Paco Roca, Alfonso Zapico, David Rubín, Javier de Isusi, Santiago García, Javier Olivares, Nadar, Rubén Pellejero, Ana Miralles, Alberto Vázquez, Gabi Beltrán, Bartolomé Segui o Álvaro Ortiz, que han visto sus obras publicadas en países como Francia, Italia, Polonia, Grecia, Japón, Corea, República Checa, Portugal, Finlandia, Alemania, Brasil y EE.UU.

Punta de lanza son los galardones recibidos por Paco Roca al hacerse merecedor del Premio Nacional del Cómic auspiciado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2008 por ‘Arrugas’, Miguel Gallardo con el Premio Nacional del Cómic de Cataluña por ‘María y yo’ el mismo año, y Alfonso Zapico con el Premio Nacional del Cómic en 2012 por ‘Dublinés’.

Desde 2015 ¡Caramba! ha pasado a integrarse en Astiberri como un sello editorial independiente.

 

14
Ene 18

Cuentos para normalizar la diversidad funcional en la biblioteca insular

La Biblioteca Insular imparte un curso orientado a narradores y educadores que deseen trabajar con personas con diferentes tipos de discapacidad

 

La Biblioteca Insular del Cabildo grancanario desarrolla desde hace años una importante estrategia alrededor de la narración oral.

A finales del presente mes de enero organiza el curso denominado ‘Narración y diversidad’, una iniciativa que impartirá el cuentista grancanario Néstor Bolaños y  la narradora tinerfeña Laura Escuela, con el que se persigue facilitar herramientas a los participantes en el mismo con la finalidad de normalizar la narración oral de historias destinadas a personas con diferentes tipos de discapacidad, de modo que puedan llevarse a cabo con normalidad sesiones de cuentos inclusivos en diferentes lugares de la isla.

Orientado a narradores y otros profesionales vinculados al sector de la educación y la pedagogía que deseen profundizar en las posibilidades de la narración oral en el contexto de iniciativas dirigidas a un público con diversidad funcional, el citado curso tendrá lugar en la sede de la Biblioteca Insular los días 30 y 31 de enero y 1 y 2 de febrero, de 17.00 a 20.00 horas.

La preinscripción para el mismo se llevará a cabo del 15 al 25 de enero en el Departamento de Proceso Técnico y Extensión Cultural del citado centro bibliotecario sito en el número 7 de la calle Remedios, de 9.00 a 14.00 horas.

Néstor Bolaños es un cuentista nacido hace 36 años en La Isleta. El mundo de los cuentos interesó desde muy pequeño a Bolaños, pero no fue hasta 2006, cuando pisa por primera vez un escenario para compartir con el público sus narraciones, justo un año antes de terminar sus estudios de psicología.

A partir de ahí Néstor profundiza en el estudio de la tradición oral del cuento y sus técnicas, descubriendo la denominada “psicología narrativa”, que se convierte en la original seña de identidad de este narrador y que define su peculiar estilo capaz de captar el interés de todo tipo de público.

Actualmente desarrolla su faceta de cuentero en grupos como “Llenos de luna” o “Movimiento de narradores de Gran Canaria”, empleando nuevas técnicas narrativas que le confieren la posibilidad de acceder y de entretener a ancianos y personas con necesidades psíquicas especiales.


Por su parte, la tinerfeña Laura Escuela es también narradora profesional. Comenzó su actividad vinculada al Festival Internacional del Cuento de Los Silos, especializándose en literatura infantil, la narración oral escénica y la mediación y promoción lectoras, aunque buena parte de los últimos años su experiencia ha girado también en torno al mundo de la música, el arte y las personas con diversidad funcional.